Trong bối cảnh các đại nhạc hội đang ngày càng bùng nổ về quy mô và hình ảnh, một hình thức biểu diễn âm nhạc mới đang dần trở thành lựa chọn hấp dẫn cho những người yêu âm nhạc: mini show. Đây là một hình thức biểu diễn âm nhạc nhỏ, thường được tổ chức trong không gian phòng trà hoặc khán phòng nhỏ, với sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả.

Mini show thường được tổ chức trong không gian nhỏ, giới hạn số lượng khách mời, tạo ra sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả. Người nghệ sĩ không chỉ biểu diễn, mà còn trò chuyện, chia sẻ những câu chuyện đời, chuyện nghề, tạo ra một không khí thân mật và gần gũi. Đây là điều khó có thể thực hiện trong những show diễn quy mô lớn, nơi mà sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả thường bị hạn chế do quy mô lớn và đông đảo khán giả.

Mini show cũng là cơ hội quý giá cho các nghệ sĩ trẻ xây dựng cộng đồng người nghe trung thành. Không có ê kíp lớn hay bầu sô hậu thuẫn, họ tự tổ chức, tự quảng bá, và dùng chính giọng hát để giữ chân khán giả. Đây là một cách làm nghề đầy bản lĩnh trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh, nơi mà các nghệ sĩ trẻ phải nỗ lực hết mình để tạo dựng tên tuổi và thu hút khán giả.

Khác với các bản phối ‘bắt tai’ hay chiêu trò thị giác trong các đại nhạc hội, mini show tập trung vào phần ‘hồn’ của âm nhạc. Những bản tình ca xưa, những bài hát mang màu sắc tự sự hay ca khúc mới chưa từng trình diễn đều có đất diễn trong không gian này. Với người yêu nhạc, đây chính là nơi họ được sống trọn trong cảm xúc, không bị phân tán bởi những yếu tố phụ trợ như ánh sáng, âm thanh và hiệu ứng thị giác.

Sự phát triển của mini show còn mở ra cơ hội cho những giọng ca trẻ, những nghệ sĩ độc lập vốn không có nhiều tiềm lực để đầu tư vào các show diễn lớn. Trong một mini show, tài năng, cảm xúc và cá tính âm nhạc của họ có thể tỏa sáng trọn vẹn – điều mà những sân khấu công nghiệp đôi khi không làm được. Mini show giúp nghệ sĩ thể hiện bản thân một cách chân thực và gần gũi hơn, từ đó tạo ra một mối liên kết sâu sắc với khán giả.

Không ít khán giả cho biết họ sẵn sàng bỏ qua những show quy mô lớn để đến với mini show – nơi âm nhạc được lắng nghe bằng cả tâm hồn, không bị che lấp bởi âm thanh phô trương hay hiệu ứng thị giác quá mức. Chị Minh Tâm, một khán giả tại Hà Nội, cho biết: ‘Mini show giúp người nghe cảm nhận rõ hơn cảm xúc và chất giọng mộc mạc, nội lực của nghệ sĩ. Ca sĩ hát như dành riêng cho từng khán giả. Giữa ánh đèn dịu và khán phòng tĩnh lặng, chỉ còn lại âm nhạc và cảm xúc.’

Sự lan rộng âm thầm nhưng chắc chắn của mini show là dấu hiệu cho thấy khán giả Việt đang trở nên chọn lọc hơn, sâu sắc hơn trong việc tiêu thụ sản phẩm văn hóa. Mini show chính là không gian để nghệ sĩ quay về với nghệ thuật thuần túy, với sự cô đặc của âm nhạc và sự lặng im đầy chất lượng của người nghe. Sự phát triển của mini show hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và sâu sắc cho khán giả Việt Nam.

Mini show đang ngày càng trở thành lựa chọn hàng đầu của những người yêu âm nhạc, đặc biệt là những người muốn trải nghiệm âm nhạc trong một không gian gần gũi và ấm cúng. Nếu bạn là một người yêu âm nhạc, hãy thử trải nghiệm mini show và cảm nhận sự khác biệt trong cách thể hiện và thưởng thức âm nhạc.

Wren Evans và Mi Nga – Cặp đôi gây bão mạng xã hội với loạt ảnh hẹn hò mới nhất

Wren Evans và Mi Nga đã trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng mạng sau khi xuất hiện loạt ảnh hẹn hò mới nhất của cặp đôi này, gần hai tháng sau bê bối tình ái từng làm dậy sóng dư luận. Trước khi vướng vào scandal tình tay ba, Wren Evans là cái tên nổi bật trong làng nhạc Việt, đặc biệt là trong cộng đồng Gen Z.

Với bản hit ‘Thích Em Hơi Nhiều’ vào năm 2021, Wren Evans nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả trẻ nhờ phong cách âm nhạc bắt tai và vẻ ngoài hiện đại pha chút bất cần. Sự nghiệp của Wren Evans càng lên cao khi anh phát hành album đầu tay ‘Loi Choi’ vào năm 2023. Album này không chỉ thể hiện màu sắc âm nhạc cá nhân rõ nét mà còn giúp Wren Evans trở thành biểu tượng của một thế hệ nghệ sĩ Gen Z tự chủ, dám khác biệt.

Tuy nhiên, mọi thứ đã sụp đổ khi bê bối tình cảm nổ ra vào tháng 5/2025. Mối quan hệ hơn 3 năm giữa Wren Evans và tình cũ Lim Feng kết thúc trong ồn ào, kéo theo là hình ảnh của Wren Evans bị tổn thương nghiêm trọng. Mới đây, Wren Evans và Mi Nga bị bắt gặp đi siêu thị cùng nhau, dấy lên nghi ngờ về việc cả hai vẫn tiếp tục ở bên nhau.

Điều này khiến cộng đồng mạng cảm thấy bị phản bội và xem thường, một lần nữa đẩy Wren Evans vào tình thế khó khăn. Wren Evans đã mất đi hình tượng đẹp đẽ mà anh từng gây dựng trong nhiều năm. Từ một nghệ sĩ sáng tạo, Wren Evans giờ đây bị gắn với những cụm từ tiêu cực như ‘tra nam’, ‘bội bạc’, ‘kẻ gây thất vọng’.

Để trở lại, Wren Evans cần phải lấy lại lòng tin của khán giả. Điều này đòi hỏi anh phải có một bản lĩnh mới, thái độ đúng đắn, trung thực và dám nhận trách nhiệm. Công chúng cần một lời giải thích rõ ràng, thuyết phục và chân thành từ Wren Evans về những gì đã diễn ra. Nếu không, sự nghiệp của Wren Evans sẽ chỉ là ký ức của một ‘đỉnh lưu sớm nở chóng tàn’.

Wren Evans cần phải thực hiện một hành trình dài để phục hồi hình ảnh và lấy lại sự tin tưởng của công chúng. Việc anh có thể trở lại đỉnh cao của sự nghiệp hay không còn phụ thuộc vào nhiều yếu tố, bao gồm cả nỗ lực của anh và sự phản ứng của công chúng trong thời gian tới.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn đã có những chia sẻ chân thành về hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua. Với anh, âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí đơn thuần mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình.

Trong suốt hành trình âm nhạc của mình, Hà Anh Tuấn nhấn mạnh rằng thành công không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ sự chân thành trong âm nhạc của mình. Khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe.

Hà Anh Tuấn nhìn nhận, hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua là hành trình trở về với chính mình. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác. Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình.

Anh cũng nhấn mạnh rằng, âm nhạc của mình không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình. Với cách tiếp cận này, Hà Anh Tuấn tin rằng chỉ có âm nhạc chân thành mới có thể tạo ra sự kết nối sâu sắc với người nghe.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái sợ mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Đối với anh, việc vượt qua sợ hãi và trở thành một phiên bản tốt hơn của mình mỗi ngày là một hành trình đáng giá.

Thông qua những chia sẻ của mình, Hà Anh Tuấn hy vọng có thể truyền cảm hứng cho những người yêu âm nhạc và mong muốn được tiếp tục đồng hành cùng khán giả trong những hành trình âm nhạc sắp tới. Nguồn: Vietnam+

Ca sĩ Hà Anh Tuấn mới đây đã chia sẻ lý do từ chối tham gia chương trình Anh Trai trong một cuộc phỏng vấn với Kênh14. Theo đó, nam ca sĩ đã nhận được lời mời tham gia chương trình này nhưng cuối cùng quyết định từ chối.

Nam ca sĩ bày tỏ sự thích thú với tinh thần đồng đội của các thành viên trong chương trình và tự mô tả bản thân là người ham vui. Tuy nhiên, anh cảm thấy không phù hợp với phong cách của chương trình. Hà Anh Tuấn cho rằng khả năng nhảy và giao tiếp của mình không thể hiện được hết trong môi trường này, nơi mà các thành viên trẻ có sự năng động và nhanh nhẹn mà anh tự nhận thức không thể theo kịp.

Dù không tham gia chương trình, Hà Anh Tuấn vẫn đánh giá cao mục đích và ý nghĩa của chương trình trong việc kết nối nghệ sĩ và tạo ra một không gian giải trí thú vị. Anh cũng dành lời khen cho làn sóng concert từ các chương trình như Anh Trai, Chị Đẹp và sắp tới là Em Xinh. Hà Anh Tuấn cho rằng những chương trình này đã nâng tầm sản xuất và tạo ra xu hướng sân khấu biểu diễn mới tại nhạc Việt.

Nam ca sĩ nhấn mạnh rằng anh luôn đánh giá cao những concept âm nhạc mang tính cộng hưởng như thế này vì chúng mang lại giá trị kết nối giữa các nghệ sĩ. Hà Anh Tuấn hy vọng rằng các nghệ sĩ sẽ có những đêm nhạc riêng của mình, điều này thể hiện sự trưởng thành của thị trường âm nhạc.

Đáng chú ý, với việc đã tổ chức thành công nhiều concert và chuỗi concert tại các địa điểm quốc tế danh tiếng, Hà Anh Tuấn đã thể hiện hướng đi của mình trong việc nâng tầm concert Việt lên mức độ quốc tế. Anh thể hiện kỳ vọng vào sự phát triển của thị trường âm nhạc Việt Nam trong thời gian tới.

Tranh cãi về bản gốc của ca khúc nổi tiếng “Niên Luân” đã bùng nổ trong thời gian gần đây, liên quan đến hai nữ ca sĩ nổi tiếng là Trương Bích Thần và Uông Tô Lang. Mâu thuẫn bắt nguồn khi nữ ca sĩ Trương Bích Thần lên tiếng khẳng định cô là người hát gốc duy nhất của bài hát này.

Phía Uông Tô Lang, người cũng thể hiện ca khúc này, đã quyết định thu hồi quyền cấp phép sau khi nhận được phản ứng trái chiều từ công chúng. Cuộc tranh cãi bắt đầu từ việc blogger Oản Tử Tiểu Kiều tuyên bố sẽ tổ chức concert cá nhân đầu tiên tại Thượng Hải với hình thức đeo mặt nạ, gây ra phản ứng dữ dội trên mạng xã hội.

Oản Tử Tiểu Kiều sau đó đã phát ngôn rằng “Niên Luân” không phải do Uông Tô Lang thể hiện đầu tiên mà là Trương Bích Thần. Điều này đã khiến cả hai bên phải lên tiếng làm rõ. Trương Bích Thần đã chính thức lên tiếng về vấn đề này, khẳng định cô là người đầu tiên phát hành và thể hiện bản thu chính thức của ca khúc “Niên Luân”. Bài hát này lần đầu ra mắt vào ngày 15-6-2015 với giọng hát của cô và được sử dụng làm nhạc nền cho phim “Hoa Thiên Cốt”. Thông tin này đã khiến nhiều người bất ngờ và đặt câu hỏi về quyền sở hữu và bản gốc của bài hát.

Trong khi đó, phía Uông Tô Lang quyết định thu hồi toàn bộ quyền cấp phép của ca khúc “Niên Luân” và tạm dừng cho phép biểu diễn bài hát này. Nam ca sĩ khẳng định mình luôn tôn trọng mọi đối tác hợp tác và nguyên tắc phát triển của âm nhạc, và mong muốn công chúng trở lại với giá trị cốt lõi của tác phẩm.

Sự việc gây ra nhiều tranh cãi và thu hút sự chú ý của công chúng. Việc Trương Bích Thần và Uông Tô Lang cùng thể hiện ca khúc “Niên Luân” đã khiến nhiều người đặt câu hỏi về quyền sở hữu và bản gốc của bài hát này. Giới âm nhạc và công chúng đang chờ đợi một kết luận chính thức và rõ ràng về vấn đề này.

Một tập mới của chương trình ‘Bạn muốn hẹn hò’ vừa được phát sóng gần đây, mang đến một câu chuyện tình yêu đầy cảm xúc và để lại nhiều ấn tượng trong lòng khán giả. Nhân vật chính của tập này là Bùi Quan Huy, 28 tuổi, hiện đang làm việc tại một khách sạn 5 sao ở TP.HCM. Điểm mạnh của anh là sự linh hoạt và khả năng giao tiếp tốt. Ngoài công việc, Huy còn có một niềm đam mê mãnh liệt với âm nhạc, có thể chơi thành thạo 4 loại nhạc cụ và tự học qua mạng. Tuy nhiên, anh cũng thừa nhận điểm yếu của mình là hay quên và dễ bị suy nghĩ nhiều.

Về phía chuyện tình cảm, Huy đã từng trải qua một mối quan hệ kéo dài 6 tháng, tuy nhiên nó kết thúc khi anh phát hiện ra cô ấy đang quen với nhiều người cùng lúc. Điều này đã làm cho Huy càng trân trọng sự chung thủy trong các mối quan hệ sau này.

Đối tượng mà Huy tìm kiếm là một người có thể thấu hiểu và thông cảm với điểm yếu của anh. Và người đó có thể là Trúc Nhã, sinh năm 1999, một MC tự do chuyên dẫn các sự kiện cưới. Cô sở hữu ưu điểm năng động, nhiệt huyết, dễ gần và đặc biệt cũng có niềm đam mê lớn với âm nhạc. Tuy nhiên, Nhã thừa nhận mình hơi ‘bao đồng’, thường ưu tiên lợi ích của người khác trước bản thân. Trong chuyện tình cảm, Nhã đã độc thân hơn 1 năm sau mối tình kéo dài 4 năm tan vỡ vì khác đạo.

Cô tìm kiếm một người bạn trai có đạo đức, chí tiến thủ, định hướng tương lai rõ ràng, không hút thuốc và cao hơn cô một chút. Sự gặp gỡ giữa Huy và Nhã đã mang đến nhiều cảm xúc, khi cả hai thể hiện sự chân thành và tinh tế của mình. Trong màn hẹn hò, Bùi Quan Huy đã gây ấn tượng mạnh khi tự tay đàn guitar và cùng Nhã hát bài ‘Love You Baby’, thể hiện tài năng âm nhạc của mình.

Và để thể hiện sự quan tâm đến điểm yếu ‘dễ lo âu’ của Huy, Nhã đã tặng anh một món quà ý nghĩa kèm lời nhắn tay, làm cho cả hai đều xúc động. Với những ấn tượng và sự hòa hợp, cả Bùi Quan Huy và Trúc Nhã đều đã bấm nút hẹn hò, chính thức trao cho nhau cơ hội tìm hiểu một mối quan hệ nghiêm túc.

Khoảnh khắc cả hai nắm tay nhau trong sự chúc phúc của gia đình và chương trình đã khép lại một câu chuyện tình đẹp. Chương trình ‘Bạn muốn hẹn hò’ một lần nữa chứng minh rằng khi trái tim cùng nhịp đập, mọi điều kiện đều trở nên đủ đầy để xây dựng hạnh phúc.

Đừng bỏ lỡ các tập tiếp theo của chương trình ‘Bạn muốn hẹn hò’, phát sóng vào 20g20 thứ Hai và 17g55 thứ Bảy hàng tuần trên kênh HTV7. Theo dõi và cập nhật những câu chuyện tình yêu mới nhất, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều cảm xúc và bất ngờ cho khán giả.

Ca khúc “Vibeglo” – sự kết hợp độc đáo giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z gồm Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza – đã chính thức ra mắt trên nhiều nền tảng nhạc số và MV trình chiếu chính thức. Sự hợp tác này đánh dấu màn kết hợp đầu tiên của bốn nghệ sĩ nữ sau khi rời khỏi chương trình “Em xinh say hi”.

“Vibeglo” là sự kết hợp hiếm hoi giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z vừa cá tính, vừa đa màu sắc. Theo chia sẻ, bài hát được viết trong vòng 2 tuần và hoàn thành toàn bộ dự án trong vòng hơn 1 tháng. Đào Tử A1J đã nhìn ra tiềm năng của bốn nghệ sĩ nữ và tưởng tượng ra một sân khấu bùng nổ nếu có sự góp mặt của những gương mặt này.

Bài hát “Vibeglo” là lời khẳng định rằng ai cũng là một ngôi sao và sẽ luôn tỏa ra khí chất sáng bừng mặc cho có bao nhiêu chông gai trong cuộc sống. “Vibeglo” như kể lại câu chuyện của bốn cô gái: Hành trình kết thúc nhưng sự nghiệp và đam mê với nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng.

Về thể loại, “Vibeglo” lựa chọn Electropop thể nghiệm, một bản phối thời thượng, bắt tai nhưng vẫn đầy cá tính. Bài hát pha trộn khéo léo giữa chất liệu quốc tế với cách đi flow đậm chất Vpop & Kpop, tạo nên một bản hit tiềm năng và độc đáo cho thị trường nhạc Việt mùa hè 2025.

Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza đều có những điểm mạnh riêng cùng nhiều tiềm năng mới mẻ để khai thác. Sự hợp tác này vừa là một dấu ấn bất ngờ và thú vị, nhưng cũng là một thử thách cho Đào Tử A1J để cân bằng và làm tỏa sáng cả bốn chị em.

Ca khúc “Vibeglo” đang được đón nhận bùng nổ bởi fan của “Em xinh say hi” cũng như công chúng nghe nhạc tại Việt Nam. Với năng lượng trẻ trung, giai điệu gây nghiện, dễ nhớ cùng phần sản xuất âm nhạc cực kỳ thời thượng, “Vibeglo” được dự đoán là ca khúc khuấy đảo làng nhạc mùa hè này.

Ngoài âm nhạc, “Vibeglo” cũng mang tới chất lượng khủng với phần hình ảnh và đồ hoạ sáng tạo từ Giám đốc sáng tạo Filong. Bộ hình ảnh của “Vibeglo” gây ấn tượng khi sử dụng chủ nghĩa tối đa trong thiết kế cùng với lối ảnh hưởng từ phong cách Harajuku của Nhật Bản.

Hãy cùng lắng nghe và trải nghiệm ca khúc “Vibeglo” tại các nền tảng nhạc số và MV trình chiếu chính thức tại đây.

Concert Xoay Tròn của Hoàng Dũng sắp sửa diễn ra vào ngày 2/8 tại Hà Nội, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp âm nhạc của nam ca sĩ. Sự kiện này không chỉ là dịp để anh nhìn lại hành trình 10 năm làm nhạc mà còn là cơ hội để giới thiệu những sáng tác mới trong album cùng tên Xoay Tròn, dự kiến phát hành vào ngày 9/7.

Concert Xoay Tròn đã tạo được sự chú ý lớn từ khán giả khi tất cả các hạng vé ngồi đều bán hết. Điều này cho thấy sự ủng hộ và trông đợi lớn của khán giả dành cho concert thứ ba trong sự nghiệp của Hoàng Dũng. Bên cạnh đó, việc hé lộ dàn khách mời đình đám gồm ba nghệ sĩ Đen, Vũ., và Nân đã làm tăng thêm không khí phấn khích cho sự kiện này.

Hoàng Dũng chia sẻ rằng các nghệ sĩ khách mời tham gia concert Xoay Tròn đều có nhiều điểm tương đồng với anh trong âm nhạc và cũng là những người đồng nghiệp anh ngưỡng mộ. Nân, ca sĩ trẻ với bản hit Tình Đắng Như Ly Cà Phê, thể hiện sự tôn trọng với Hoàng Dũng khi chia sẻ: “Với Nân, không có gì đáng trân trọng hơn bản lĩnh của một người nghệ sĩ dám chuyển mình, dám thay đổi và nâng tầm giá trị nghệ thuật của mình”.

Vũ., còn được gọi là “Hoàng tử Indie”, cũng là một nghệ sĩ tự hát, sáng tác và sản xuất âm nhạc như Hoàng Dũng. Anh hé lộ rằng khán giả của Vũ. cũng có nhiều điểm chung với khán giả của Hoàng Dũng, tạo nên một sự kết nối thú vị giữa hai nghệ sĩ.

Đen, nghệ sĩ khách mời cuối cùng được Hoàng Dũng xướng tên, gây bất ngờ cho nhiều khán giả bởi trước đó, hai nghệ sĩ chưa từng đứng chung sân khấu. Hoàng Dũng cho biết rằng anh rất ngưỡng mộ và được truyền cảm hứng từ âm nhạc của Đen.

Để chuẩn bị cho concert Xoay Tròn, Hoàng Dũng đã đầu tư toàn bộ thời gian, sự sáng tạo và những ấp ủ về mặt nghệ thuật. Anh muốn mang đến trải nghiệm tốt nhất cho khán giả và thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc của mình.

Trở lại sau hơn 2 năm từ concert Yên, Hoàng Dũng cho biết rằng anh không chỉ muốn làm concert mà còn muốn cho khán giả thấy được cái tốt nhất ở bản thân mình vào thời điểm đó. Album và concert Xoay Tròn cũng là dự án đánh dấu 10 năm Hoàng Dũng hoạt động nghệ thuật, một cột mốc quan trọng giúp anh nhìn lại hành trình của mình và động viên để tiếp tục phát triển trong tương lai.

Tối ngày 25/7, tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra, đưa khán giả trở về tuổi thơ với những giai điệu dân ca ngọt ngào và hình ảnh đồng lúa, con sông quê dưới ánh trăng. Chương trình là một hành trình âm nhạc gợi ký ức, thấm đẫm tình yêu quê hương.

Chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” là một sự kiện thường kỳ do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội thực hiện, với mục đích đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đi cùng năm tháng. Với sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý, chương trình không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đều được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại.

Tham gia trình diễn trong chương trình có dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân tiếng hát Hà Nội2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội2024).

Chương trình có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc Mong ước kỷ niệm xưa – nhạc phim “Xin hãy tin em” nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành một mốc son quan trọng trong lịch sử âm nhạc Việt Nam. Sự kiện này không chỉ đánh dấu sự tỏa sáng của một tài năng trẻ mà còn mở ra cánh cửa cho thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế đã đạt được bước tiến đáng kể nhờ vào những thành tựu của các nghệ sĩ.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo nên xu hướng tại nhiều quốc gia. Các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành một hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Những nghệ sĩ trẻ như Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự sáng tạo và bản lĩnh khi kết hợp thành công âm nhạc dân gian với phong cách hiện đại, tạo nên những màn trình diễn ấn tượng.

Phương Mỹ Chi, sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn xuất sắc với nhiều ca khúc như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đặc biệt là việc khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện tài năng của cô mà còn quảng bá văn hóa Việt Nam đến với khán giả quốc tế.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn quan trọng khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở, gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế và giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Sự xuất hiện của Chi Pu tại chương trình này đã mở ra cơ hội hợp tác giữa các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam khi muốn tỏa sáng trên trường quốc tế.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả ê-kíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Việc liên tục học hỏi, đổi mới và sáng tạo trong âm nhạc sẽ giúp các nghệ sĩ Việt Nam ngày càng tỏa sáng trên trường quốc tế.

Tối ngày 16/8, thành phố Hà Nội đã chứng kiến một sự kiện âm nhạc đặc biệt, đánh dấu sự hợp tác giữa hai thế hệ nghệ sĩ tài năng. Sự kiện này không chỉ thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng mà còn thể hiện sự giao thoa và tiếp nối giữa các tài năng âm nhạc Việt Nam.

Sự kiện âm nhạc này là màn kết hợp đầy cảm xúc giữa hai nghệ sĩ gạo cội và một nhóm nhạc trẻ đầy tiềm năng. Họ đã cùng nhau biểu diễn ca khúc ‘Tàu Anh Qua Núi’ và ‘Chín Bậc Tình Yêu’, gây ra những xúc động mạnh mẽ trong lòng khán giả. Khán giả có mặt tại sự kiện đã được chứng kiến những tiết mục trình diễn đầy cảm xúc và tài năng của các nghệ sĩ.

Màn kết hợp này không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn là một cầu nối giữa hai thế hệ nghệ sĩ, thể hiện sự kính trọng và biết ơn của thế hệ trẻ đối với những người đã đi trước. Các nghệ sĩ tham gia sự kiện đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm trong từng tiết mục trình diễn. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ đã tạo ra một đêm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Sự kiện này cũng là một dịp để các nghệ sĩ thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam. Từ những ca khúc kinh điển đến những bản hit mới nhất, sự kiện đã mang đến một bữa tiệc âm nhạc thực sự cho khán giả. Nhìn chung, màn kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng.

Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một sự kiện văn hóa quan trọng, thể hiện sự gắn kết và tiếp nối giữa các thế hệ nghệ sĩ Việt Nam. Sự kiện đã khẳng định vị trí và vai trò của âm nhạc trong việc kết nối và phát triển văn hóa, đồng thời tạo ra một không gian để các nghệ sĩ thể hiện tài năng và sáng tạo của mình.

Ở độ tuổi U60, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã khiến công chúng bất ngờ trước vóc dáng nóng bỏng và trẻ trung của mình. Sau sáu năm im ắng, cô chính thức tái xuất với tour lưu diễn hoành tráng mang tên ‘Up All Night: Live in 2025’. Tour diễn này khởi động từ ngày 8/7 tại Galicia (Tây Ban Nha) và kéo dài đến ngày 12/8, khép lại tại Sardinia (Ý). Sự kiện này đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nữ ca sĩ sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu và thu hút sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ toàn cầu.

Trong khuôn khổ tour diễn, Jennifer Lopez đã ghé qua nhiều thành phố lớn tại châu Âu, mang đến những bản hit kinh điển như On The Floor, Ain’t Your Mama, Papi,… và khiến người hâm mộ thổn thức bởi sự năng lượng bùng nổ và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút. Những màn trình diễn của cô đã làm thỏa mãn người hâm mộ trên toàn thế giới.

Tuy nhiên, màn trình diễn của cô tại sự kiện World Pride đã gây tranh cãi về gu thời trang biểu diễn khi cô diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm. Dù vậy, điều này không làm giảm đi sự kỳ vọng và quan tâm của công chúng đối với nữ ca sĩ.

Jennifer Lopez tiếp tục chứng minh bản lĩnh của một ngôi sao kỳ cựu khi xử lý sự cố sân khấu một cách chuyên nghiệp tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy (Warsaw, Ba Lan) hôm 25/7. Trong lúc biểu diễn ca khúc On The Floor, chiếc váy tua rua bạc của cô bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng. Thay vì lúng túng, Lopez bật cười, đùa với khán giả: ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin.

Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng đêm diễn, ngược lại càng giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu. Ở tuổi 56, cô không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu.

Nghệ sĩ dương cầm Nguyễn Đăng Quang vừa kỷ niệm sinh nhật của mình với những lời tâm sự sâu sắc và đầy ý nghĩa từ mẹ, NSND Thanh Lam. Trong dịp này, diva Thanh Lam đã chia sẻ những suy nghĩ và hy vọng của mình về con trai.

NSND Thanh Lam viết: “Người đời học triết lý qua sách, còn con khi để đôi tay run rẩy trên phím đàn đã chạm vào những chân lý thầm kín nhất. Rằng niềm vui là chia sẻ, đau buồn là để lắng nghe, và hạnh phúc thật sự nằm ở chỗ ta làm cho trái tim người khác dịu lại trong khoảnh khắc họ chạm vào âm nhạc của ta”. Những lời này không chỉ phản ánh sự quan tâm của Thanh Lam đối với con trai mà còn thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về giá trị của âm nhạc.

Diva Thanh Lam cũng bày tỏ hy vọng con trai sẽ giữ được “trái tim biết thì thầm” ấy suốt đời và trở thành người đàn ông biết cúi đầu trước cái đẹp, biết ngẩng cao trước điều đúng và biết mỉm cười với những gì mong manh nhất của đời sống. Điều này cho thấy Thanh Lam không chỉ mong muốn con mình thành công trong sự nghiệp âm nhạc mà còn muốn anh trở thành một người có nhân cách và phẩm chất tốt đẹp.

Nguyễn Đăng Quang sinh năm 1998 tại Hà Nội, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật hàng đầu. Từ nhỏ, anh đã được rèn giũa và đào tạo một cách chỉn chu, nghiêm túc bởi ông bà nội, NSND Trung Kiên. Sự nghiệp âm nhạc của Nguyễn Đăng Quang đã khởi đầu từ rất sớm và đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể.

Năm 2020, Nguyễn Đăng Quang hoàn thành chương trình đào tạo bậc đại học – chuyên ngành biểu diễn piano cổ điển tại Trường Đại học Montreal, Canada. Hai năm sau, anh tốt nghiệp khóa cao học thạc sĩ tại Canada, chuyên ngành piano ở tuổi 24. Những thành tựu học thuật này cho thấy sự nỗ lực và tài năng của Nguyễn Đăng Quang.

Về giải thưởng, từ năm 2012, con trai Thanh Lam đã tham dự và đạt giải thưởng ở nhiều cuộc thi âm nhạc quốc tế tại Ý, Hoa Kỳ, Hàn Quốc, Malaysia…; đồng thời tham gia biểu diễn ở Nam Ninh – Trung Quốc, Los Angeles – Mỹ. Những giải thưởng và cơ hội biểu diễn này là minh chứng cho sự thành công và uy tín của Nguyễn Đăng Quang trong lĩnh vực âm nhạc.

Cha mẹ của Nguyễn Đăng Quang, Quốc Trung và Thanh Lam, đều rất tự hào về con trai út và thường xuyên chia sẻ niềm vui sướng hân hoan trên trang cá nhân. Sự ủng hộ và tự hào của gia đình đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển sự nghiệp của anh.

Nguyễn Đăng Quang từng chia sẻ lý do theo đuổi âm nhạc cổ điển vì muốn có cảm giác độc lập, thoát khỏi cái bóng của bố mẹ. Hiện tại, anh vẫn đang ở lại Canada để học tiếp lên tiến sĩ và thỉnh thoảng về nước để tham gia một số chương trình hòa nhạc. Sự lựa chọn và quyết tâm của anh đã giúp anh xây dựng một sự nghiệp âm nhạc riêng biệt và thành công.

Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng.

Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng.

Rapper MCK gây chú ý với sự trở lại trong âm nhạc bằng MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Mặc dù đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ sau khi phát hành, nhưng phần lớn khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung của video âm nhạc này.

Quyết định “làm mới” nhạc phẩm cũ của MCK bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không có nhiều sự chỉnh sửa về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây giống như một MV của Sơn Tùng hơn là của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và chưa thực sự thỏa mãn.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà còn là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe ‘quay về bản gốc’ để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới mà MCK đã tạo ra.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự của nam rapper.

MCK không phải là người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm ‘vừa tai, dễ viral’, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn đối với các nghệ sĩ.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Tuy nhiên, về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản ‘remix hoài niệm’ để khẳng định giá trị nghệ sĩ của mình. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Rosé, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Sự kiện này kéo dài suốt tháng 8, cung cấp cho người hâm mộ một không gian mua sắm đặc biệt với nhiều sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Pop-up store này là một phần trong chuỗi hoạt động quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, dự kiến sẽ ra mắt với nhiều ca khúc mới như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl.

Cửa hàng pop-up store Rosie tại Singapore không chỉ là một không gian mua sắm thông thường mà còn là nơi người hâm mộ có thể trải nghiệm và đắm mình trong thế giới sáng tạo của Rosé. Cửa hàng này đã từng được tổ chức tại Seoul, Paris và Malaysia, và lần này tại Singapore, nó sẽ giới thiệu các trưng bày tuyển chọn, yếu tố tương tác và loạt card phiên bản giới hạn độc quyền. Đây là cơ hội để người hâm mộ sở hữu những sản phẩm độc quyền trước khi tham dự concert của BLACKPINK tại Singapore.

Pop-up store Rosie sẽ hoạt động từ ngày 1 đến 31/8, nằm tại tầng 1 của Mandarin Gallery. Người hâm mộ sẽ có cơ hội trải nghiệm không gian mua sắm đặc biệt này trước khi BLACKPINK tổ chức concert vào ngày 29 và 30/11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị và đáng nhớ cho cộng đồng fan.

Thông qua pop-up store Rosie, người hâm mộ có thể bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Đây là một dịp để người hâm mộ thể hiện tình yêu và sự ủng hộ của mình đối với Rosé cũng như BLACKPINK.

Với các hoạt động và sản phẩm đặc biệt, pop-up store Rosie tại Singapore chắc chắn sẽ là một điểm đến không thể bỏ qua đối với người hâm mộ của BLACKPINK và Rosé. Cửa hàng này không chỉ là nơi bán sản phẩm mà còn là một không gian trải nghiệm và kết nối giữa người hâm mộ và nghệ sĩ.

Ca sĩ nhí Vi An đã tạo nên dấu ấn đáng nhớ trong cuộc thi “Ca sĩ nhí toàn quốc 2025” khi thể hiện xuất sắc bài hát xẩm cổ “Theo Đảng trọn đời”. Với giọng hát truyền cảm và cách thể hiện mộc mạc, Vi An đã làm lay động trái tim của khán giả và các giám khảo, giúp cô vượt qua hàng trăm tiết mục khác và tiến vào bán kết.

Đặc biệt, trong đêm chung kết, Vi An đã có cơ hội trình diễn cùng Nghệ sĩ Nhân dân (NSND) Thanh Ngoan, tạo nên một tiết mục đáng nhớ. Sự kết hợp giữa giọng hát trẻ Vi An và kinh nghiệm của NSND Thanh Ngoan đã mang lại một màn trình diễn đặc sắc, nhận được nhiều lời khen ngợi từ người xem. Sự kiện này đã lan tỏa rộng rãi trên mạng xã hội, với nhiều bình luận tích cực và ngưỡng mộ dành cho tài năng của Vi An.

Qua bài hát “Theo Đảng trọn đời”, Vi An đã thể hiện tình yêu sâu sắc đối với âm nhạc truyền thống và mong muốn lưu giữ và phát triển loại hình nghệ thuật này. Với niềm đam mê và tài năng của mình, Vi An đã trở thành hiện tượng đặc biệt trong làng âm nhạc Việt Nam và là niềm hy vọng cho việc gìn giữ và phát triển âm nhạc truyền thống.

Việc Vi An tham gia và đạt thành tích cao trong cuộc thi “Ca sĩ nhí toàn quốc 2025” không chỉ giúp nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của âm nhạc truyền thống mà còn truyền cảm hứng cho các bạn trẻ yêu âm nhạc. Cô bé đã chứng minh rằng, với sự nỗ lực và đam mê, tuổi tác không phải là rào cản để đạt được thành công trong lĩnh vực nghệ thuật.

Như vậy, Vi An đã khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng và hứa hẹn sẽ có nhiều đóng góp cho sự phát triển của âm nhạc truyền thống Việt Nam trong tương lai. Tìm hiểu thêm về hành trình của Vi An và các hoạt động của cô bé trong lĩnh vực âm nhạc truyền thống.