Rosé – thành viên của nhóm nhạc nữ đình đám BlackPink – vừa trở thành tâm điểm chỉ trích vì trang phục biểu diễn quá đà trong tour diễn mới nhất của nhóm. Tour diễn toàn cầu Deadline của BlackPink đã chính thức trở lại sau 2 năm vắng bóng, thu hút sự quan tâm đông đảo từ người hâm mộ trên toàn thế giới.

Tuy nhiên, bên cạnh những màn trình diễn hoành tráng, nhóm nhạc nữ này cũng vướng phải nhiều tranh cãi xoay quanh trang phục biểu diễn, đặc biệt là trường hợp mới nhất liên quan đến Rosé. Trong một buổi concert gần đây, Rosé xuất hiện với bộ trang phục gồm chân váy ngắn kết hợp cùng áo hoodie. Tuy nhiên, khi cô di chuyển mạnh trên sân khấu, phần áo bị kéo lên, để lộ một vùng nhạy cảm phía sau.

Khoảnh khắc này đã bị ghi lại và lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, khiến nữ thần tượng trở thành chủ đề bàn tán. Sự việc này đánh dấu một bước chuyển mình đáng chú ý của Rosé, người từ trước đến nay vốn gắn liền với phong cách nữ tính, nhẹ nhàng. Một bộ phận cư dân mạng cho rằng đây là dấu hiệu cho thấy cô đang thay đổi hình tượng, theo hướng táo bạo và gợi cảm giống như Jennie và Lisa.

Tuy nhiên, nhiều người lại bênh vực Rosé, khẳng định đây chỉ là một tai nạn trang phục, kết hợp với góc máy không thuận lợi, hoàn toàn không phải hành động có chủ ý nhằm gây chú ý. Xem thêm: những hình ảnh về sự kiện này.

Tranh cãi về trang phục của BlackPink thực tế không phải là chuyện mới. Suất quá trình tour diễn, Jennie và Lisa nhiều lần trở thành tâm điểm chỉ trích vì phong cách bị cho là quá gợi cảm hoặc không phù hợp. Việc này phản ánh một vấn đề rộng lớn hơn trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc và quốc tế: sự cân bằng giữa nghệ thuật biểu diễn, hình tượng cá nhân và kỳ vọng của công chúng về sự chuẩn mực.

Khi BlackPink tiếp tục hành trình lưu diễn, công chúng không chỉ dõi theo âm nhạc mà còn tò mò về thời trang của nhóm, xem họ sẽ điều tiết thế nào giữa sở thích cá nhân và phản ứng từ dư luận. Việc này sẽ tiếp tục là một chủ đề nóng trong thời gian tới, và dù có khó khăn, nhóm nhạc nữ này vẫn sẽ phải đối mặt với những thách thức này.

Trong bối cảnh các đại nhạc hội đang ngày càng bùng nổ về quy mô và hình ảnh, một hình thức biểu diễn âm nhạc mới đang dần trở thành lựa chọn hấp dẫn cho những người yêu âm nhạc: mini show. Đây là một hình thức biểu diễn âm nhạc nhỏ, thường được tổ chức trong không gian phòng trà hoặc khán phòng nhỏ, với sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả.

Mini show thường được tổ chức trong không gian nhỏ, giới hạn số lượng khách mời, tạo ra sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả. Người nghệ sĩ không chỉ biểu diễn, mà còn trò chuyện, chia sẻ những câu chuyện đời, chuyện nghề, tạo ra một không khí thân mật và gần gũi. Đây là điều khó có thể thực hiện trong những show diễn quy mô lớn, nơi mà sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả thường bị hạn chế do quy mô lớn và đông đảo khán giả.

Mini show cũng là cơ hội quý giá cho các nghệ sĩ trẻ xây dựng cộng đồng người nghe trung thành. Không có ê kíp lớn hay bầu sô hậu thuẫn, họ tự tổ chức, tự quảng bá, và dùng chính giọng hát để giữ chân khán giả. Đây là một cách làm nghề đầy bản lĩnh trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh, nơi mà các nghệ sĩ trẻ phải nỗ lực hết mình để tạo dựng tên tuổi và thu hút khán giả.

Khác với các bản phối ‘bắt tai’ hay chiêu trò thị giác trong các đại nhạc hội, mini show tập trung vào phần ‘hồn’ của âm nhạc. Những bản tình ca xưa, những bài hát mang màu sắc tự sự hay ca khúc mới chưa từng trình diễn đều có đất diễn trong không gian này. Với người yêu nhạc, đây chính là nơi họ được sống trọn trong cảm xúc, không bị phân tán bởi những yếu tố phụ trợ như ánh sáng, âm thanh và hiệu ứng thị giác.

Sự phát triển của mini show còn mở ra cơ hội cho những giọng ca trẻ, những nghệ sĩ độc lập vốn không có nhiều tiềm lực để đầu tư vào các show diễn lớn. Trong một mini show, tài năng, cảm xúc và cá tính âm nhạc của họ có thể tỏa sáng trọn vẹn – điều mà những sân khấu công nghiệp đôi khi không làm được. Mini show giúp nghệ sĩ thể hiện bản thân một cách chân thực và gần gũi hơn, từ đó tạo ra một mối liên kết sâu sắc với khán giả.

Không ít khán giả cho biết họ sẵn sàng bỏ qua những show quy mô lớn để đến với mini show – nơi âm nhạc được lắng nghe bằng cả tâm hồn, không bị che lấp bởi âm thanh phô trương hay hiệu ứng thị giác quá mức. Chị Minh Tâm, một khán giả tại Hà Nội, cho biết: ‘Mini show giúp người nghe cảm nhận rõ hơn cảm xúc và chất giọng mộc mạc, nội lực của nghệ sĩ. Ca sĩ hát như dành riêng cho từng khán giả. Giữa ánh đèn dịu và khán phòng tĩnh lặng, chỉ còn lại âm nhạc và cảm xúc.’

Sự lan rộng âm thầm nhưng chắc chắn của mini show là dấu hiệu cho thấy khán giả Việt đang trở nên chọn lọc hơn, sâu sắc hơn trong việc tiêu thụ sản phẩm văn hóa. Mini show chính là không gian để nghệ sĩ quay về với nghệ thuật thuần túy, với sự cô đặc của âm nhạc và sự lặng im đầy chất lượng của người nghe. Sự phát triển của mini show hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và sâu sắc cho khán giả Việt Nam.

Mini show đang ngày càng trở thành lựa chọn hàng đầu của những người yêu âm nhạc, đặc biệt là những người muốn trải nghiệm âm nhạc trong một không gian gần gũi và ấm cúng. Nếu bạn là một người yêu âm nhạc, hãy thử trải nghiệm mini show và cảm nhận sự khác biệt trong cách thể hiện và thưởng thức âm nhạc.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị ‘giải trí hóa’ một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã mời Thông ‘Soái ca’, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Sân khấu “Love Sand” của HIEUTHUHAI đang gây sốt trên mạng xã hội sau khi video trình diễn của anh được đăng tải. Trong concert “Anh trai say hi” tại Las Vegas, Mỹ, HIEUTHUHAI đã trình diễn tiết mục “Love sand” với trang phục gồm quần jeans và áo bó sát, cùng với phần bèo nhún trước ngực. Phần trình diễn của nam rapper đã nhận được sự cổ vũ và reo hò từ fan.

Phần trình diễn này không chỉ thu hút sự chú ý của khán giả mà còn gây ra tranh luận về một số động tác với dây nịt của nghệ sĩ. Tuy nhiên, nhiều người cho rằng động tác này là bình thường và không có gì đáng chỉ trích. Trên thực tế, việc nghệ sĩ bị chỉ trích vì cách ăn mặc hay biểu diễn không phải là hiếm trong môi trường quốc tế.

Ở các sự kiện giải trí quốc tế, việc các nghệ sĩ thể hiện cá tính và phong cách thông qua trang phục và cách biểu diễn là chuyện thường thấy. Gần đây, tại lễ hội Waterbomb ở Hàn Quốc, các sao nữ mặc bikini và sao nam cởi trần là chuyện bình thường. Tuy nhiên, chỉ một số nghệ sĩ trở thành mục tiêu chỉ trích.

Trường hợp của Jennie (BlackPink) cũng tương tự. Trong chuyến lưu diễn tại Los Angeles, Jennie có khoảnh khắc ngẫu hứng vạch áo để lộ bikini bên trong. Phía dưới sân vận động, tiếng hò reo vang dội hưởng ứng từ khán giả Mỹ. Trên mạng xã hội, phản ứng lại chia làm hai hướng, một bên khen ngợi sự tự tin, quyến rũ, còn lại chỉ trích hành động là phản cảm.

Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun phản bác chỉ trích, cho rằng Jennie đang bị đánh giá khắt khe chỉ vì là idol Kpop. Ông nhấn mạnh rằng nếu trang phục của cô ấy thực sự hở hơn mức trung bình của các nghệ sĩ Mỹ thì chỉ trích mới hợp lý. Tiêu chuẩn kép, sự kỳ vọng quá mức hoặc định kiến dành cho nghệ sĩ châu Á, đặc biệt là idol, khiến những hành vi hoàn toàn bình thường bị thổi phồng.

Thay vì chỉ trích, cần đặt trong đúng không gian và mục đích nghệ thuật để đánh giá công bằng. Nghệ thuật luôn mang tính chủ quan và mỗi người có cách nhìn nhận riêng. Điều quan trọng là nghệ sĩ có quyền tự do thể hiện bản thân và khán giả có quyền lựa chọn cách tiếp nhận thông tin. Việc tôn trọng và hiểu biết về đa dạng văn hóa sẽ giúp giảm thiểu chỉ trích không cần thiết và tạo ra một môi trường giải trí cởi mở hơn.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một hài kịch châm biếm táo bạo khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Vở kịch này được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với chương trình truyền hình Curb Your Enthusiasm, và Theodore Bressman, đồng tác giả của Pam & Tommy. ‘Good Showbiz’ sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả như một sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Trong vở kịch, Sandy sẽ dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Với sự đạo diễn của Theodore Bressman, vở kịch pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz là một vở kịch,’ theo đội ngũ sáng tạo, ‘nhưng nó cũng là một doanh nghiệp.’ Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Vở kịch kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua SoHo Playhouse.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Được biết đến với đào tạo hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này, bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

Tối ngày 23/7, tại thành phố Hồ Chí Minh, sự kiện Survival Showcase của chương trình Tân binh toàn năng đã diễn ra thành công, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình tìm kiếm nhóm nhạc thần tượng nam. Sự kiện độc đáo này kết hợp giữa trình diễn và thi đấu đã thu hút sự quan tâm của hàng nghìn người hâm mộ.

Sự kiện có sự góp mặt của 3 nhà sản xuất nổi tiếng trong ngành âm nhạc, gồm Soobin Hoàng Sơn, Tóc Tiên và Kay Trần, cùng với 29 tài năng trẻ, bao gồm 13 tân binh xuất sắc nhất và 16 tân binh đã tốt nghiệp. Tại sự kiện, 3 nhà sản xuất đã trình diễn tiết mục cá nhân và biểu diễn chung trên sân khấu lần đầu tiên, tạo nên những màn trình diễn đầy ấn tượng.

Các nghệ sĩ đã tham gia thử thách dB (Decibel) – đơn vị đo cường độ âm thanh, với nhiệm vụ tương tác với khán giả để đạt được mức âm thanh cổ vũ vượt 97dB. Soobin Hoàng Sơn thể hiện vai lớp trưởng lạnh lùng, tỏ tình với một người hâm mộ bất kỳ; Kay Trần thực hiện vai ‘thả thính’ khán giả; còn Tóc Tiên thể hiện biểu cảm giận dỗi, quay mặt đi. Tất cả đều nhận được âm thanh cổ vũ vượt mức 97dB, chiến thắng thử thách một cách xuất sắc.

Sự kiện cũng là dịp để 13 tân binh xuất sắc nhất trình diễn 3 tiết mục gồm 99KISS, Chuyện đôi ta và We lit the show, sau 3 tháng được đào tạo chuyên nghiệp. Khán giả tại sự kiện và dàn giám khảo quốc tế đã bình chọn sau mỗi tiết mục, quyết định đội hình tân binh thăng cấp sẽ thi đấu quốc tế.

Dựa trên kết quả bình chọn, đội hình tân binh thăng cấp gồm 11 thành viên, trong đó có 2 thí sinh được bình chọn trực tuyến nhiều nhất là Hồ Đông Quan và Bạch Hồng Cường. Các vị trí còn lại sẽ được xác định dựa trên điểm cá nhân tổng hợp.

Chương trình Tân binh toàn năng là một cuộc tìm kiếm nhóm nhạc thần tượng nam, được chia làm 2 lộ trình. Lộ trình đầu tiên là giai đoạn tuyển chọn, huấn luyện thực tập sinh trong 100 ngày, phát sóng trên YouTube. Ở lộ trình thứ hai, mang tên Tân binh toàn năng, sẽ được phát sóng trên VTV3 từ tháng 9/2025, đội hình tân binh thăng cấp sẽ thi đấu quốc tế.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Katy Perry đã trải qua một khoảnh khắc đầy sợ hãi trong buổi biểu diễn thuộc chuyến lưu diễn ‘Lifetimes Tour’ tại San Francisco vào tối thứ Sáu. Trong khi biểu diễn, một đạo cụ cánh bướm khổng lồ mà cô bị treo lên đã hoạt động sai và rơi xuống giữa buổi biểu diễn.

Sự cố này đã được ghi lại bởi nhiều video của người hâm mộ và được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội. Mặc dù gặp sự cố, nữ ca sĩ của bài hát ‘Dark Horse’ vẫn giữ được sự tự tin và chuyên nghiệp khi tiếp tục biểu diễn sau một chút hoảng sợ.

Sự việc diễn ra tại Trung tâm Chase Center, nơi Katy Perry đang biểu diễn bài hát nổi tiếng năm 2013 của mình, ‘Roar’. Được gắn vào một đạo cụ cánh bướm hoành tráng, thiết bị này bất ngờ bị lắc lư và rơi xuống, tạo ra một làn sóng lo lắng trong đám đông đang cổ vũ.

Với sự chuyên nghiệp của mình, Katy Perry ngay lập tức ngừng cất giọng hát, mắt cô nhìn lên cơ cấu bị lỗi. Khi đạo cụ khổng lồ này đu đưa nguy hiểm, nữ ca sĩ này nhanh chóng giữ thăng bằng và tiếp tục biểu diễn bài hát của mình mà không hề nao núng, khiến khán giả của cô thở phào nhẹ nhõm và vô cùng ngưỡng mộ.

Sự cố này đánh dấu ít nhất lần thứ hai một chuyến lưu diễn lớn trong mùa hè này gặp vấn đề với các đạo cụ sân khấu hàng không. Chỉ tháng trước, chuyến lưu diễn ‘Cowboy Carter’ của Beyoncé đã gặp phải sự cố khi một chiếc ô tô bay bị nghiêng trong không trung trong một buổi biểu diễn tại Houston. Rất may là nữ ca sĩ ‘Queen Bey’ đã được hạ xuống an toàn và không bị thương, như xác nhận của công ty giải trí và quản lý của cô vào thời điểm đó.