Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự thay đổi đáng kể trong dòng phim chiếu rạp tại Việt Nam. Không chỉ có sự phát triển mạnh mẽ của phim Việt, cạnh tranh ngang ngửa với phim nhập khẩu, mà còn là sự kiện lần đầu tiên có tới hai phim hoạt hình Việt ra rạp. Hai bộ phim hoạt hình Việt Nam, ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’, đã ra mắt gần như đồng thời vào dịp học sinh bắt đầu nghỉ hè.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điểm đặc biệt rất lớn của mùa phim rạp hè năm nay. Trước hết, đó là một tín hiệu vui và tích cực, đồng thời là một cú hích cho thị trường phim hoạt hình. Vì trong ngành, ai cũng hiểu làm phim hoạt hình là khó nhất – thể loại lấy đi rất nhiều thời gian công sức cũng như năng lượng sáng tạo của nhà làm phim.

‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được chuyển thể trên tinh thần của tác phẩm văn học nổi tiếng ‘Dế Mèn phiêu lưu ký’ của nhà văn Tô Hoài, nhưng đã được ê-kip sáng tạo thổi vào hơi thở hiện đại để phù hợp với thị hiếu khán giả ngày nay, đặc biệt là thế hệ trẻ. Phim được sản xuất hoàn toàn bởi ê-kíp Việt Nam, với công nghệ hoạt hình 3D hiện đại, thiết kế nhân vật sống động, màu sắc bắt mắt, cảnh quan phong phú.

Trong khi đó, ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ là dự án hoạt hình 3D đầu tiên được công chiếu trên màn ảnh rộng Việt Nam. Phim do đạo diễn-NSƯT Trịnh Lâm Tùng cùng đội ngũ cộng sự thực hiện với thời lượng dài 90 phút. Bộ phim thuộc thể loại phiêu lưu, kỳ ảo, hài hước, xoay quanh cuộc phiêu lưu đầy nhí nhố của Trạng Quỳnh cùng nhóm bạn trên hành trình thực hiện mục tiêu riêng của mỗi người và giải cứu thế giới.

Tuy nhiên, con đường ngoài rạp của hai bộ phim lại hoàn toàn khác nhau. ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được truyền thông, quảng bá khá bài bản, với hình ảnh, clip, các đoạn trích được đăng tải khá nhiều trên các mạng xã hội, thu hút khá nhiều sự tò mò và quan tâm của khán giả. Sau gần hai tháng ra rạp, chú dế đã đem về cho ê-kíp sản xuất 21,1 tỷ đồng, một con số đáng kể đối với một bộ phim hoạt hình trong nước.

Còn ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ lại không được may mắn như vậy. Đạo diễn, NSƯT Trịnh Lâm Tùng là người vô cùng tâm huyết với mảng hoạt hình. Nhưng anh cũng chỉ có thể tập trung vào làm nghề thôi chứ không thể kiêm nhiệm cả việc quảng bá, truyền thông cho bộ phim. Kết quả là, phim chỉ trụ rạp được vỏn vẹn một tháng, không tiếp cận được số đông khán giả, và doanh thu chỉ hơn 3,2 tỷ đồng.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điều rất đáng tiếc, bởi vì theo đánh giá của anh, phim này có phần còn nhỉnh hơn so với ‘Dế Mèn’ nhưng phim lại không có được mức doanh thu như kỳ vọng. ‘Ở đây, chúng ta phải phân định rõ ràng rằng, một bộ phim có doanh thu tốt thì không hẳn đã là một phim hay, và một bộ phim hay, chưa chắc đã thành công trong doanh thu ngoài rạp’ – Nhà phê bình Phong Việt phân tích.

Với ê-kíp của phim Trạng Quỳnh, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, có thể sẽ buồn, hụt hẫng vì mức doanh thu không như kỳ vọng, nhưng trong điện ảnh, đường dài mới biết ngựa hay. ‘Một cú ngã ngựa của Trạng Quỳnh về doanh thu chưa thể nói lên được điều gì, nhưng tôi tin rằng với tâm huyết của Trịnh Lâm Tùng, của ê-kíp và nhà sản xuất đứng sau bộ phim, một ngày nào đó họ sẽ tạo ra được bộ phim vừa có chất lượng tốt, vừa có doanh thu cao mà vẫn đĩnh đạc bước ra thế giới, như những bộ phim khác’ – nhà phê bình Phong Việt khẳng định.

Khán giả và gu phim rạp luôn luôn là điều khó đoán. Ngay cả những bộ phim liên tục thắng to doanh thu phòng vé của Trấn Thành, Lý Hải cũng minh chứng điều này. Nhưng ‘đường dài mới biết ngựa hay’ như nhà phê bình Phong Việt chia sẻ, việc hoạt hình Việt có đến 2 phim tự tin ra rạp năm nay đã là những viên gạch đầu tiên xây nền móng cho sự tự tin và bản lĩnh của nhà làm phim hoạt hình trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt đầy khó khăn này, nhất là những nhà làm phim tâm huyết với nghề và đặt chất lượng nghệ thuật lên hàng đầu.

Người hâm mộ điện ảnh Việt Nam đang xôn xao với tin tức về dự án phim mới mang tên ‘Gió ngang khoảng trời xanh’, trong đó sự tái hợp giữa diễn viên Doãn Quốc Đam và Phương Oanh là điểm nhấn đáng chú ý. Mới đây, Doãn Quốc Đam đã chia sẻ hình ảnh về dự án này, tạo nên nhiều sự tò mò và kỳ vọng từ công chúng.

Sự kết hợp giữa Doãn Quốc Đam và Phương Oanh không còn là điều xa lạ, bởi cả hai đã từng có nhiều lần hợp tác trong quá khứ và đều để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Với khả năng diễn xuất đa dạng và phong cách làm việc chuyên nghiệp, cả Doãn Quốc Đam và Phương Oanh đã xây dựng nên một nền tảng sự nghiệp vững chắc, góp phần tạo nên nhiều bộ phim đáng nhớ.

Nhìn lại sự nghiệp của cả hai nghệ sĩ, có thể thấy sự hợp tác giữa họ đã diễn ra từ nhiều năm trước. Trong bộ phim ‘Lặng yên dưới vực sâu’ (2017), Doãn Quốc Đam và Phương Oanh đã có cơ hội ‘nên duyên’ trên màn hình, mang lại nhiều cảm xúc cho khán giả. Tiếp đó, trong ‘Quỳnh búp bê’ (2018), cặp đôi tiếp tục thể hiện sự ăn ý và đồng bộ trong diễn xuất, giúp bộ phim nhận được sự yêu mến rộng rãi.

Gần đây nhất, trong dự án ‘Hương vị tình thân’ (2021), mặc dù không có sự tương tác trực tiếp, nhưng cả Doãn Quốc Đam và Phương Oanh đều có những vai diễn quan trọng. Doãn Quốc Đam vào vai ông Sinh thời trẻ, còn Phương Oanh đảm nhận vai Phương Nam – con gái của ông Sinh khi trưởng thành. Sự hợp tác nhiều lần trước đó đã tạo nên kỳ vọng về một màn trình diễn ăn ý và đồng bộ giữa cả hai nghệ sĩ trong dự án ‘Gió ngang khoảng trời xanh’ sắp tới.

Hiện tại, mặc dù thông tin chi tiết về nội dung, đạo diễn và dàn diễn viên của ‘Gió ngang khoảng trời xanh’ vẫn chưa được tiết lộ, nhưng sự tái hợp của Doãn Quốc Đam và Phương Oanh đã đủ để tạo nên một không khí phấn khích và thu hút sự chú ý lớn từ công chúng. Dự án phim này hứa hẹn sẽ là một tác phẩm đáng期待 và là màn tái hợp đáng nhớ của hai diễn viên tài năng này.

Người Vợ Ba – Một Biểu Tượng Nữ Quyền Trên Màn Ảnh Quốc Tế

Người Vợ Ba, bộ phim được thực hiện bởi nữ đạo diễn Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) và nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc, đã nổi lên như một trong những bộ phim tiêu biểu của Việt Nam trong thời gian gần đây. Với hơn một chục giải thưởng quốc tế quan trọng, bộ phim không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật xuất sắc mà còn là một tiếng nói mạnh mẽ cho nữ quyền, giới thiệu thân phận người phụ nữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế.

Bộ phim xoay quanh cuộc đời của những người phụ nữ trong một gia đình đa vợ, nơi mà cuộc sống của các nhân vật nữ được đan kết và ảnh hưởng lẫn nhau. Câu chuyện bắt đầu với cảnh đám cưới của ông Hùng, người chủ gia đình, với cô dâu mới Mây, chỉ mới 14 tuổi. Qua thời gian, bộ phim khám phá cuộc đời của Mây từ một cô gái vừa dậy thì cho đến khi cô trưởng thành và sinh con, bên cạnh đó cũng phác họa cuộc sống của những người phụ nữ khác trong gia đình ông Hùng.

Một điểm nổi bật của bộ phim là cách đạo diễn Ash Mayfair thể hiện mối quan hệ chị em giữa những người phụ nữ. Mặc dù có những khác biệt và đối lập về quyền lợi, nhưng những người vợ của ông Hùng vẫn có thể chung sống hòa hợp và chăm sóc lẫn nhau. Mối quan hệ giữa người vợ thứ nhất, bà Cả Hà, người vợ thứ hai, mợ Hai Xuân, và người vợ thứ ba, Mây, mang đến một hình ảnh đẹp về tình yêu thương và sự hỗ trợ giữa những người phụ nữ.

Bên cạnh việc khắc họa những mối quan hệ gia đình phức tạp, bộ phim cũng đề cập đến những câu chuyện của những người phụ nữ dám phá vỡ vòng đời khép kín mà xã hội đã áp đặt lên họ. Những nhân vật như cô Tuyết, người đã phải đối mặt với bi kịch và tìm cách thoát khỏi số phận của mình, hay Nhàn, cô bé gái con của bà Hai dứt khoát cắt bỏ mớ tóc dài như một cách phủ nhận định kiến về nữ giới, đã thể hiện tinh thần tự do và nỗ lực vượt qua nghịch cảnh.

Người Vợ Ba đã đạt được sự công nhận rộng rãi trong cộng đồng điện ảnh quốc tế, với hàng loạt giải thưởng bao gồm Phim châu Á xuất sắc nhất ở Liên hoan phim quốc tế Toronto, Đạo diễn trẻ xuất sắc nhất cho Ash Mayfair tại Liên hoan phim quốc tế Chicago, và Phim có đóng góp nghệ thuật xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Cairo. Bộ phim đã được công chiếu tại hơn 28 quốc gia và vùng lãnh thổ và hiện đang được trình chiếu miễn phí tại SBS On Demand.

Dù bị rút giấy phép công chiếu tại Việt Nam do những vấn đề liên quan đến nội dung và độ tuổi của nhân vật, nhưng Người Vợ Ba vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của khán giả quốc tế. Bộ phim không chỉ có giá trị nghệ thuật cao mà còn mang đến một thông điệp nữ quyền mạnh mẽ và sâu sắc, là tiếng nói cho quyền của phụ nữ và tự do cá nhân.

Thông qua Người Vợ Ba, đạo diễn Ash Mayfair và đội ngũ sản xuất đã thể hiện nỗ lực của mình trong việc mang đến một góc nhìn mới về cuộc sống của phụ nữ Việt Nam, cũng như đấu tranh cho quyền bình đẳng và tự do của phụ nữ trên toàn thế giới.

Chỉ sau một tuần khởi chiếu, bộ phim Conan Movie28: Dư ảnh của độc nhãn đã tạo nên một thành tích ấn tượng tại phòng vé Việt Nam. Với doanh thu từ các suất chiếu sớm và tuần đầu tiên, bộ phim đã dễ dàng vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng, áp đảo các phim còn lại trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé.

Theo thống kê của Box Office Việt Nam, trong ba ngày cuối tuần từ 25 đến 27.7, phim đã đạt doanh thu hơn 52 tỷ đồng với 549.861 vé bán ra và 13.009 suất chiếu. Đây là con số ấn tượng, cho thấy sức hút mạnh mẽ của bộ phim đối với khán giả Việt Nam.

Trước đó, trong hai ngày chiếu sớm 19 và 20.7, phim đã thu về hơn 48 tỷ đồng, cao hơn doanh thu của cả thị trường trong ba ngày cuối tuần trước. Điều này cho thấy sự quan tâm và chờ đợi của khán giả đối với bộ phim này đã rất lớn.

Tính đến sáng 28.7, tổng doanh thu của bộ phim đã đạt hơn 105 tỷ đồng. Thành tích này không chỉ phản ánh sự thành công của bộ phim tại Việt Nam mà còn cho thấy sự yêu thích của khán giả đối với loạt phim Conan.

Conan Movie28 đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát TP Nagano, với nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke, người đã mất một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Bộ phim xoay quanh việc Yamato hội ngộ nhóm của thám tử Mori Kogoro và nhóc Conan khi họ điều tra một vụ ám sát bí ẩn.

Phim ra mắt tại Nhật Bản vào đầu tháng 4 và đã trở thành tác phẩm mở màn cao nhất lịch sử loạt phim, đón 2.3 triệu lượt khán giả ra rạp với doanh thu hơn 3.4 tỷ yên. Tính đến thời điểm hiện tại, phim đã đạt tổng doanh thu toàn cầu lên đến hơn 100 triệu USD, khẳng định vị thế của loạt phim Conan trong lòng khán giả quốc tế.

Với thành tích ấn tượng tại phòng vé Việt Nam và toàn cầu, Conan Movie28: Dư ảnh của độc nhãn tiếp tục là một trong những bộ phim đáng xem và thành công nhất trong năm.

Phim “Chốt đơn” trải qua 7 tháng đầy biến cố với nhiều thay đổi và thách thức. Ban đầu, bộ phim được giới thiệu là tác phẩm đầu tiên khai thác xu hướng bán hàng livestream đang bùng nổ, với sự góp mặt của dàn diễn viên nổi tiếng như NSND Hồng Vân, Quyền Linh và Thùy Tiên trong vai trò nữ chính. Tuy nhiên, hành trình ra rạp của bộ phim không suôn sẻ.

Ban đầu dự kiến công chiếu vào ngày 7/3, sau đó lùi sang 20/6, và cuối cùng biến mất khỏi các hệ thống đặt vé mà không có thông báo rõ ràng. Sự biến mất đột ngột của “Chốt đơn” khỏi các hệ thống đặt vé dấy lên nhiều nghi vấn và lo ngại về số phận của bộ phim.

Lý do đằng sau sự việc được cho là do nữ chính Thùy Tiên vướng ồn ào pháp lý và hình ảnh cá nhân bị ảnh hưởng nghiêm trọng. Trong ngành công nghiệp điện ảnh, khi diễn viên bị loại khỏi bộ phim do vướng pháp lý hoặc scandal, việc tìm kiếm giải pháp thay thế là cần thiết.

Một chuyên gia cho biết với những bộ phim có kinh phí lớn, việc dính scandal từ diễn viên chính là ác mộng và nhà sản xuất phải cân nhắc giữa việc mất trắng dự án hoặc chấp nhận chi phí khổng lồ để cứu phim.

Mới đây, đạo diễn Nam Cito thông báo “Chốt đơn” sẽ trở lại rạp chiếu vào ngày 8/8, đồng thời úp mở việc tìm được giải pháp thay thế Thùy Tiên cho vai chính. Có hai giải pháp thay thế đang được cân nhắc: tìm diễn viên mới và quay lại toàn bộ cảnh có Thùy Tiên, hoặc sử dụng AI, CGI thậm chí deepfake để “thay mặt” nữ chính.

Việc thay thế diễn viên là một giải pháp phổ biến, nhưng hạn chế lớn nhất là chi phí phát sinh khổng lồ cho việc quay lại các cảnh phim, kéo dài thời gian sản xuất và thách thức về sự liền mạch trong diễn xuất.

Bên cạnh đó, sử dụng công nghệ máy tính (CGI), deepfake hoặc kỹ thuật chỉnh sửa thay thế khuôn mặt hoặc cơ thể của diễn viên cũng là một phương án. Tuy nhiên, phương pháp này có thể tốn kém và thiếu độ chân thực.

Những trường hợp tương tự trong quá khứ cho thấy việc thay thế diễn viên hoặc sử dụng công nghệ để “cứu” phim không phải là hiếm. Việc tham khảo các deepfake và công nghệ chỉnh sửa khuôn mặt trong ngành công nghiệp điện ảnh cho thấy rằng, đây là một lĩnh vực đang phát triển và có tiềm năng ứng dụng rộng rãi.

Tựu trung, việc “cứu” phim “Chốt đơn” vẫn còn là một thách thức lớn cho ê-kíp sản xuất trong thời gian tới. Liệu rằng bộ phim có thể trở lại rạp chiếu và đạt được thành công như mong đợi hay không, chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã trở thành điểm đến lý tưởng cho nhiều đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Việc sản xuất phim tại Việt Nam không chỉ mang lại lợi ích về mặt kinh tế mà còn giúp quảng bá vẻ đẹp của đất nước chúng ta đến với bạn bè quốc tế. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Love in Vietnam’, đã chọn Việt Nam làm địa điểm quay chính với 75% thời lượng.

Bộ phim ‘Love in Vietnam’ đã giới thiệu những khung cảnh tuyệt đẹp của Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng, Vịnh Hạ Long… Những địa điểm này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và giúp thúc đẩy du lịch tại các khu vực này. Sự thành công của ‘Love in Vietnam’ cũng mở ra cơ hội cho các dự án phim khác đến từ Ấn Độ và các quốc gia khác.

Theo số liệu thống kê mới nhất, năm 2024, Việt Nam đã đón nhận 501.000 lượt khách Ấn Độ, tăng gấp gần 3 lần so với năm 2019. Chỉ riêng trong 6 tháng đầu năm nay, đã có tới 337.500 lượt khách Ấn Độ đến Việt Nam, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái. Sự gia tăng này không chỉ phản ánh mối quan tâm ngày càng lớn của người Ấn Độ đối với Việt Nam mà còn cho thấy sự thu hút của đất nước chúng ta đối với khách du lịch quốc tế.

Mới đây, một dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ bắt đầu quá trình quay tại Việt Nam. Dự án này hứa hẹn sẽ mang đến những khung cảnh ngoạn mục của Việt Nam đến với khán giả toàn cầu, đặc biệt với cảnh quay tại Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới. Ngoài ra, đoàn làm phim cũng sẽ thực hiện cảnh quay tại nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Hạ Long, Ninh Bình, Hội An, Đà Nẵng.

Việc Việt Nam tiếp tục trở thành điểm đến của các dự án phim quốc tế không chỉ góp phần thúc đẩy ngành du lịch mà còn khẳng định vị thế của đất nước chúng ta trên bản đồ điện ảnh thế giới. Với sự đa dạng về văn hóa, lịch sử và cảnh quan thiên nhiên, Việt Nam đang ngày càng trở thành lựa chọn hàng đầu cho các nhà sản xuất phim muốn tìm kiếm địa điểm quay độc đáo và phong phú.

Không chỉ dừng lại ở các mặt tích cực về du lịch và kinh tế, việc các đoàn làm phim quốc tế đến với Việt Nam còn giúp mở ra cơ hội hợp tác văn hóa giữa Việt Nam và các nước. Thông qua các dự án phim, hình ảnh Việt Nam được quảng bá rộng rãi, giúp tăng cường hiểu biết và mối quan hệ giữa Việt Nam và các quốc gia khác, trong đó có Ấn Độ.

Trước những triển vọng tích cực, không khó để kỳ vọng rằng Việt Nam sẽ tiếp tục là điểm đến lý tưởng cho nhiều dự án điện ảnh quốc tế trong tương lai. Với sự phát triển của công nghiệp điện ảnh và sự hỗ trợ từ chính phủ, Việt Nam có thể sẽ trở thành một trong những trung tâm sản xuất phim hàng đầu ở châu Á.

Phim điện ảnh ‘Tử chiến trên không’ do Điện ảnh Công an Nhân dân phối hợp sản xuất cùng Galaxy Group, vừa chính thức tung teaser trailer và poster đầu tiên. Bộ phim tái hiện vụ cướp máy bay có thật sau năm 1975, hứa hẹn những pha hành động nghẹt thở và chân thực.

Đây không chỉ là một bộ phim hành động đơn thuần, mà còn là câu chuyện điện ảnh mạnh mẽ về một giai đoạn đặc biệt trong lịch sử – khi ngành hàng không Việt Nam vừa hồi sinh sau chiến tranh, đối mặt với vô vàn hiểm nguy tiềm ẩn trong mỗi chuyến bay. Teaser poster và trailer của phim đã tạo nên sự chú ý lớn với khán giả. Trong khung hình là thế đối đầu nghẹt thở giữa Thái Hoà và Thanh Sơn – hai nhân vật đại diện cho hai thế lực thiện – ác, mỗi người cầm chắc một khẩu súng, ánh nhìn lạnh băng như sẵn sàng bóp cò bất kỳ lúc nào.

Trailer khiến khán giả không khỏi nghẹt thở khi đưa người xem thẳng vào tâm điểm của vụ cướp. Những hình ảnh gay cấn dồn dập: phi công bị dí súng vào đầu, tiếp viên bị gí dao, hành khách hoảng loạn… tạo nên một cường độ cảm xúc mạnh mẽ. Bộ phim không chỉ hấp dẫn bởi đề tài mới lạ, mà còn được đánh giá cao bởi sự đầu tư nghiêm túc trong từng chi tiết. Nội thất khoang máy bay được phục dựng hoàn toàn theo tiêu chuẩn của những năm sau 1975.

Dàn diễn viên đa dạng với Thái Hòa, Kaity Nguyễn, Thanh Sơn, Xuân Phúc, Võ Điền Gia Huy, Trần Ngọc Vàng… tạo nên một tổng thể diễn xuất phong phú. Tông màu lạnh và cách dựng tiết tấu dồn dập giúp tăng hiệu ứng căng thẳng và bất an – góp phần đưa người xem đến gần hơn với cảm giác “mất kiểm soát” của các nhân vật.

Bộ phim không chỉ phản ánh một sự kiện có thật trong lịch sử ngành an ninh hàng không, mà còn là dịp để khán giả – đặc biệt là thế hệ trẻ – hiểu thêm về những trận chiến âm thầm, nhưng không kém phần ác liệt, mà lực lượng an ninh đã từng đối mặt để giữ vững bầu trời hòa bình cho Tổ quốc. ‘Tử chiến trên không’ dự kiến khởi chiếu vào ngày 19/9/2025 và là một trong những tác phẩm điện ảnh hành động Việt đáng chờ đợi nhất trong năm nay.