Nicholas Hoult – Một biểu tượng biến hóa của điện ảnh đương đại

Đã gần ba thập kỷ trôi qua kể từ khi Nicholas Hoult bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình, và trong thời gian đó, anh đã chứng minh sự đa năng và biến hóa đáng kinh ngạc. Từ vai diễn cậu bé Marcus ngây thơ trong “About a Boy” cho đến những vai diễn đầy thách thức trong “X-Men”, “Mad Max: Fury Road”, và “The Favourite”, Hoult đã không ngừng lặng lẽ chuyển mình qua từng vai diễn, khám phá nhiều khía cạnh khác nhau của nhân vật.

Ngoài các vai diễn trên màn ảnh rộng, sự nghiệp của Hoult còn mở rộng vào lĩnh vực lồng tiếng, nơi anh đã thể hiện nhiều nhân vật khác nhau, từ sách nói đến trò chơi điện tử, phim hoạt hình, và các series truyền hình. Sự đa dạng này không chỉ thể hiện khả năng diễn xuất của anh mà còn cho thấy sự sẵn sàng thử thách bản thân.

Hoult đã thành công vượt qua ‘lời nguyền sao nhí’ và đã định hình mình như một trong những gương mặt biến hoá và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Anh đã chứng minh khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp, thậm chí gây tranh cãi, điều này không dễ dàng đối với bất kỳ diễn viên nào.

Với hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể, bao gồm hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy. Việc góp mặt trong danh sách 30 Under 30 của Forbes năm 2012 là bằng chứng cho sự bền bỉ và phát triển không ngừng của anh.

Suốt sự nghiệp, Hoult đã tạo ra một quá trình tiến hoá ổn định trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen cho đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm, và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngần ngại thử sức ở mọi thể loại. Sự sẵn sàng đón nhận thách thức này đã giúp anh giữ vững vị trí của mình trong ngành công nghiệp giải trí.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật. Điều này không chỉ thể hiện sự biến hóa của anh mà còn cho thấy tầm quan trọng của anh trong dự án điện ảnh lớn này.

Với sự nghiệp kéo dài và đầy biến hóa, Nicholas Hoult đã và đang là một biểu tượng của sự đa năng trong điện ảnh đương đại. Sự sẵn sàng thay đổi và khám phá nhiều vai diễn khác nhau đã giúp anh được công chúng và giới chuyên gia công nhận.

Nam Long AV – Nhà Phân Phối Chính Thức SWIT tại Việt Nam: Thúc Đẩy Sự Phát Triển Của Ngành Truyền Thông tại BIRTV 2025

Trong khuôn khổ Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025, Nam Long AV, nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia trực tiếp tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC). Sự tham gia này không chỉ thể hiện vai trò quan trọng của công ty trong việc kết nối với các đối tác mà còn là cơ hội để cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông tại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương.

BIRTV được xem là một trong những sự kiện công nghệ hàng đầu khu vực, thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia. Tại đây, các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng được trưng bày. Đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này tạo điều kiện cho việc trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV 2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn. Thông qua các hoạt động tại BIRTV 2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại. Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại.

Với sự tham gia tích cực tại BIRTV 2025, Nam Long AV tiếp tục củng cố vị trí của mình trong việc cung cấp các giải pháp công nghệ tiên tiến cho ngành truyền thông Việt Nam. Công ty không ngừng nỗ lực để đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của khách hàng, đồng thời đóng góp vào sự phát triển của ngành truyền hình, điện ảnh và phát thanh trong nước.

Thông qua sự kiện này, Nam Long AV hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và tin tưởng từ khách hàng, đối tác, và cùng nhau thúc đẩy sự phát triển của ngành truyền thông Việt Nam trong thời gian tới.

Victor Vũ – Một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực điện ảnh Việt Nam, đã và đang tạo nên những dấu ấn sâu sắc với khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ của mình. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong ngành, ông đã tạo ra nhiều bộ phim đình đám thuộc các thể loại khác nhau, từ tâm lý, kinh dị đến lãng mạn và trinh thám. Sự đa dạng trong cách tiếp cận các thể loại phim đã giúp Victor Vũ khẳng định vị thế của mình trong nền điện ảnh Việt Nam.

Trong bối cảnh điện ảnh Việt Nam thường ưu tiên tính an toàn để đảm bảo thành công tại thị trường, Victor Vũ đã chọn một hướng đi khác biệt. Ông không ngại thử thách bản thân với nhiều thể loại khác nhau, thay vì bám vào một công thức đã thành công để tiếp tục chinh phục thị trường. Sự lựa chọn này của Victor Vũ có thể được xem là quá tham vọng, nhưng ông tin rằng điện ảnh là nơi để khám phá, không chỉ thế giới bên ngoài, mà cả thế giới nội tâm của mình. Mỗi thể loại phim đều mang đến một thử thách mới về cách trần thuật và thể hiện tình cảm.

Victor Vũ đã có những chia sẻ chân thành về quá trình sáng tạo không ngừng nghỉ của mình, cũng như cảm hứng đằng sau các dự án gần đây. Ông cũng bày tỏ tầm nhìn của mình về tương lai điện ảnh Việt Nam. Theo ông, việc sử dụng cụm từ ‘phim mì ăn liền’ để đánh giá một tác phẩm điện ảnh là khá khắc nghiệt. Victor Vũ tin rằng những phim mang tính giải trí, nếu được làm nghiêm túc, vẫn có thể tạo nên giá trị riêng và kết nối rất mạnh mẽ với công chúng.

Khi nói về việc thay đổi gu thưởng thức của khán giả Việt, Victor Vũ không cho rằng mình đủ sức để làm điều đó. Thay vào đó, ông chỉ luôn cố gắng kể những câu chuyện mà bản thân mình tin là có giá trị – cả về cảm xúc lẫn cách thể hiện. Nếu những bộ phim đó chạm được đến khán giả và góp phần nhỏ nào đó trong việc mở rộng khẩu vị điện ảnh, thì đó là một may mắn rất lớn đối với ông và ê-kíp.

Victor Vũ cũng đã chia sẻ về hành trình hơn hai thập kỷ của mình, bắt đầu từ Oan hồn (2004) đến Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu (2025). Ông cho rằng mỗi bộ phim là một hành trình khám phá mới mẻ, liên tục mở rộng biên độ sáng tạo và thử thách giới hạn của bản thân. Điều này đã giúp ông tạo ra những tác phẩm đa dạng và phong phú, đáp ứng nhu cầu của khán giả.

Về điện ảnh Việt Nam, Victor Vũ tin rằng ngành công nghiệp này đang phát triển và khán giả ngày càng cởi mở và tò mò hơn với những điều mới mẻ. Ông hy vọng rằng phim Việt Nam sẽ tiếp tục giữ được trái tim của khán giả, với sự nỗ lực chung của cả một hệ sinh thái: nhà sản xuất, biên kịch, diễn viên, rạp chiếu, truyền thông.

Trong tương lai, Victor Vũ đang ấp ủ những dự định mới, tiếp tục thử thách mình với những thể loại, đề tài lạ hơn nữa. Ông hy vọng rằng mỗi bộ phim sẽ tiếp tục gắn bó cùng nhiều thế hệ khán giả, và phim Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển, giữ được bản sắc và chất lượng nghệ thuật.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố Hồ Chí Minh đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố trong suốt thời gian qua. Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ.

Đoàn lãnh đạo thành phố, bao gồm ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM, đã đến thăm hỏi nghệ sĩ NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, hiện 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật.

Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình.

Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ là một nguồn động viên và khích lệ cho các nghệ sĩ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Ngày 26-7, lễ khai mạc Cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025 với chủ đề ‘Sức khỏe tinh thần của người trẻ’ đã diễn ra tại trường Đại học Fulbright Việt Nam (TP.HCM). Cuộc thi này tạo cơ hội cho các nhà làm phim, sinh viên, tổ chức xã hội… sử dụng điện ảnh để nói về vấn đề sức khỏe tinh thần của người trẻ.

Phát biểu tại lễ khai mạc, đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh, đại diện ban tổ chức, cho biết hiện nay có nhiều đề tài được các nhà làm phim trẻ quan tâm, như những khó khăn của người trẻ trong thời đại mới, những biến động xã hội, và các bạn trẻ muốn chia sẻ những vấn đề đó không chỉ với cộng đồng làm phim mà còn với khán giả, thế giới xung quanh mình.

‘Với chủ đề của cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025, tôi nghĩ đây là một chủ đề cực kỳ quan trọng, giúp những người trẻ lên tiếng về những vấn đề mà họ đang gặp phải, những điều mà họ đang loay hoay, vấp phải mà không biết chia sẻ với ai… thông qua ngôn ngữ của điện ảnh’ – đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh chia sẻ.

Đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh nhận định, cuộc thi không chỉ khích lệ, tạo động lực mà còn là một sân chơi để các nhà làm phim trẻ có thể cùng làm phim, chia sẻ và trao đổi về nghề nghiệp, cũng như những vấn đề liên quan đến cuộc thi.

‘Chúng tôi hi vọng sẽ nhận được các tác phẩm từ các bạn trẻ, trong đó chứa đựng sự chân thành, nói lên được những vấn đề mà họ hay gặp phải. Và mong rằng những bộ phim đạt giải của Việt Nam năm nay khi mang đến Inspiring Asia, các bạn cũng sẽ đóng góp một tiếng nói lớn trong khu vực Đông Nam Á, Châu Á, và thể hiện được tinh thần của những nhà làm phim trẻ Việt Nam’ – đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh nói.

Cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025 được tổ chức và tài trợ bởi Quỹ Gia đình Nguyễn – Phương (Nguyễn-Phương Family Foundation) với mong muốn kêu gọi và đồng hành cùng các nhà làm phim trẻ, cũng như các tổ chức xã hội trong hành trình lan tỏa những thông điệp nhân văn về sức khỏe tinh thần của người trẻ tại Việt Nam.

Đây là lần đầu tiên Inspiring Asia, chuỗi liên hoan phim ngắn truyền cảm hứng, được tổ chức tại Việt Nam. Những mùa trước, cuộc thi được tổ chức thường niên tại các quốc gia như Trung Quốc, Singapore, Indonesia, Thái Lan…

Theo đó, hơn 20% thanh thiếu niên trên thế giới đang trải qua lo âu và gần 1/4 có biểu hiện trầm cảm, nhưng phần lớn vẫn im lặng vì định kiến và thiếu hệ thống hỗ trợ. Điện ảnh có thể là chiếc cầu nối giúp các câu chuyện thầm lặng ấy được lắng nghe, thấu hiểu và truyền cảm hứng để hành động.

Cuộc thi phim ngắn Sức khỏe tinh thần của người trẻ Inspiring Vietnam 2025 bắt đầu nhận tác phẩm từ ngày 14-7 đến 30-8-2025. Cuộc thi mở ra cơ hội cho các nhà làm phim độc lập, sinh viên, tổ chức xã hội và bất kỳ ai mong muốn sử dụng điện ảnh như một công cụ để lên tiếng về những vấn đề mà mình trăn trở.

Người tham dự có thể gửi các phim ngắn dài từ 2–7 phút, được sản xuất trong 3 năm gần nhất, phản ánh chân thật và sáng tạo góc nhìn về sức khỏe tinh thần của người trẻ.

Hai tác phẩm xuất sắc nhất sẽ đại diện Việt Nam tranh tài tại vòng chung kết khu vực được tổ chức tại Singapore vào ngày 25-10-2025, với tổng giá trị giải thưởng lên đến 100.000 USD.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa cho ra mắt bộ ảnh mới, tái hiện một cách sinh động bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm đã gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng nhờ không gian u ám và kỳ bí.

Làng Sảo Há được biết đến với danh hiệu “ba không”: không điện, không nước, không sóng điện thoại. Sự hoang sơ và âm u của nơi đây tạo nên một không gian lý tưởng cho những câu chuyện kinh dị và kỳ bí. Nhiếp ảnh gia Andy Trung đã chọn địa điểm này làm nguồn cảm hứng cho bộ ảnh của mình, với mong muốn đưa người xem vào một thế giới vừa ma mị vừa cuốn hút thông qua lăng kính của nhiếp ảnh.

Quá trình thực hiện bộ ảnh tại làng Sảo Há không hề dễ dàng. Andy Trung đã phải đối mặt với nhiều khó khăn, nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc bao phủ, tạo ra không khí u ám và huyền bí. Sự kết hợp giữa khung cảnh hoang sơ của làng Sảo Há và điều kiện thời tiết đặc biệt đã giúp Andy Trung tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Thông qua bộ ảnh này, Andy Trung đã thể hiện kỹ năng kể chuyện bằng hình ảnh, sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương để tạo ra những hình ảnh đầy cảm xúc. Mỗi hình ảnh trong bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần mà còn là một cánh cửa dẫn dắt người xem khám phá vẻ đẹp độc đáo và bí ẩn của làng Sảo Há.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo và đẹp của Việt Nam, đồng thời thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh một cách xuất sắc.

Thông qua lens của Andy Trung, người xem có thể khám phá thêm nhiều địa danh, nhiều khung cảnh đẹp của Việt Nam và thế giới. Những tác phẩm của anh không chỉ dừng lại ở việc ghi lại hình ảnh mà còn là cầu nối giúp quảng bá văn hóa và vẻ đẹp của đất nước đến với công chúng quốc tế.

Monica Bellucci – Biểu Tượng Sắc Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý, Monica Bellucci, tên đầy đủ là Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ năm 13 tuổi, khi cô nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như: Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Cô thông thạo tiếng Ý, Pháp, Anh và Tây Ban Nha, và đã tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu.