Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật.

Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu. Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ.

‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương là một cái tên đã quá quen thuộc trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã xây dựng sự nghiệp của mình thông qua quá trình học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Đây là nền tảng vững chắc giúp Lê Thiết Cương phát triển tài năng và sự nghiệp nghệ thuật của mình.

Lê Thiết Cương được biết đến như một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Không chỉ tập trung vào lĩnh vực hội họa, ông còn hoạt động tích cực trong lĩnh vực báo chí, đặc biệt là các đề tài liên quan đến văn hóa và nghệ thuật. Qua các tác phẩm như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, Lê Thiết Cương thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến văn hóa Việt Nam và thể hiện tài năng của mình qua các bài viết về văn hóa trong những năm gần đây.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của họ. Qua những cuộc trò chuyện và sẻ chia về thi ca, nhạc, và họa, chúng tôi đã học được nhiều điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Phong cách độc đáo và tài năng của Lê Thiết Cương đã đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa mang phong cách tối giản. Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, trong đó ông đã nhận được sự giúp đỡ và hỗ trợ từ nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Ngày nay, phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận trong cả nước. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Có thể nói, Lê Thiết Cương là một biểu tượng của sự sáng tạo và đam mê nghệ thuật. Ông đã và đang tiếp tục góp phần làm giàu thêm cho nền văn hóa và nghệ thuật Việt Nam thông qua các tác phẩm và hoạt động nghệ thuật của mình. Từ khóa liên quan đến họa sĩ Lê Thiết Cương và phong cách tối giản của ông đang ngày càng thu hút sự quan tâm của công chúng và giới nghệ thuật.