Sân khấu Kịch Báo chí nhân văn vừa tổ chức thành công mùa diễn thứ 10 với chủ đề “Giữa đường say mê”, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả yêu thích kịch nghệ. Sự kiện này không chỉ là một dịp để những người đam mê sân khấu tụ hội mà còn là cơ hội để các bạn trẻ thể hiện tài năng và đam mê của mình.

Mùa diễn năm nay bao gồm các vở kịch đã gây tiếng vang trong những mùa trước như “Lá hát như mưa”, “Nằm khóc một mình”, “Buồn hết đêm nay”… Bên cạnh đó, sân khấu cũng giới thiệu vở mới “Bước lên đỉnh sầu”, cảm tác từ truyện ngắn “Sầu trên đỉnh Puvan” của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư. Vở kịch này được đánh giá là một tác phẩm khó do nặng về tâm lý và đấu tranh nội tâm.

Để có thể thực hiện vở kịch này, 40 sinh viên đã phải tập luyện suốt 4 tháng để có thể mang lại những giờ phút thăng hoa trên sân khấu. Sự cố gắng và nỗ lực của các bạn trẻ đã nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. Anh Minh, một khán giả, chia sẻ: “Tôi đã xem vở ‘Lá hát như mưa’ từ công diễn lần đầu, hôm nay xem lại vẫn đầy cảm xúc như được chạm vào các mảnh đời nhân vật”. Khán giả Minh Trọng, sinh viên Trường Đại học Ngoại ngữ và Tin học TPHCM, nhận xét: “Có nhiều cảnh trong vở đã khiến tôi và bạn bè cùng xem rất xúc động. Biết các bạn chỉ là dân không chuyên nên để làm được như vậy hẳn các bạn đã phải nỗ lực rất nhiều”.

Sân khấu Kịch Báo chí nhân văn có nguồn gốc từ một nhóm kịch nhỏ không chuyên, được thành lập trong chiến dịch Xuân tình nguyện 2017 của sinh viên khoa Báo chí và Truyền thông. Năm 2018, sân khấu chính thức ra mắt với gần 50 thành viên, mục tiêu là mang kịch nói đến gần sinh viên nói riêng và giới trẻ nói chung.

Người sáng lập, biên kịch, cố vấn Sân khấu Kịch Báo chí nhân văn, Đức Huy, chia sẻ: “Kịch sinh viên vốn có nhiều hạn chế như kinh phí, nhân sự… nên ban đầu ai cũng nghĩ chỉ có thể thực hiện được 1-2 đêm diễn. Thế nhưng, với nhiều nỗ lực, hiện sân khấu đã bước ra khỏi giới hạn sinh viên, đã làm được những vở kịch dài, số lượng kịch bản, suất diễn đã lên đến hơn 20 suất”. Các thành viên của sân khấu đã trải qua nhiều khó khăn và nỗ lực để đạt được thành công.

Võ Ngọc Quỳnh Như, một trong những diễn viên nòng cốt của sân khấu, bày tỏ: “Không ít bạn bè, người quen từng nói rằng kịch sinh viên thôi mà, sao phải bỏ công sức nhiều đến như vậy. Thực ra, mình từng có lúc muốn dừng lại vì những áp lực của cuộc sống, vì còn quá nhiều công việc khác phải hoàn thành. Thế nhưng, khi nhìn thấy những niềm vui, hành phúc của mọi người trên sân khấu sau mỗi vở diễn, mình lại muốn tiếp tục đi trên con đường này, cùng các bạn trưởng thành”.

Bước qua mùa biểu diễn thứ 10, Sân khấu Kịch Báo chí nhân văn đang chuẩn bị cho các vở mới. Theo Đức Huy, các kịch bản thường được khởi nguồn những ý tứ, chi tiết, ý tưởng từ đời sống thường nhật để truyền tải thông điệp gần gũi, không xa xôi.

Trong bối cảnh nghệ thuật sân khấu đang có xu hướng tìm lại chất lượng và chiều sâu, nhiều đạo diễn trẻ tại TP HCM đã chọn cách dàn dựng vở diễn dựa trên nền tảng văn học vững chắc. Thay vì tập trung vào các yếu tố giải trí bề mặt, họ đã khai thác chiều sâu tâm lý nhân vật, xây dựng không gian đời thường và sử dụng lời thoại gần gũi nhưng giàu ẩn dụ để tạo nên các vở kịch dung dị nhưng thấm thía.

Sự tham gia của những nghệ sĩ nổi tiếng như Hoài Linh, Việt Hương, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thảo, Thanh Thủy, Cát Phượng, Hoàng Phi, Quách Ngọc Tuyên… đã giúp nâng chất lượng tiếng cười và tạo nên điểm tựa đặc biệt cho các vở kịch. Những nghệ sĩ này đã chứng minh rằng họ có thể vượt qua khỏi lối diễn cường điệu quen thuộc để hòa mình vào các nhân vật với chiều sâu tâm lý phức tạp.

Văn học là chất liệu quý để tạo nên những vở diễn giàu chất lượng. Ví dụ tiêu biểu là vở ‘Một mối tình’ do Minh Nhật và Công Huy đạo diễn, dựa trên kịch bản văn học và khai thác đề tài thân phận người chồng bị vợ bỏ đi vì chê anh nghèo khó. Vở diễn phát triển như một dòng hồi tưởng nhẹ nhàng, nhấn mạnh vào chiều sâu nội tâm hơn là hành động bên ngoài. Qua đó, khán giả có thể cảm nhận được sự tinh tế và sâu sắc trong cách xử lý kịch bản văn học của các đạo diễn.

Sự đồng hành của các nghệ sĩ tên tuổi là yếu tố quan trọng giúp những vở diễn đậm chất văn học được lan tỏa. Họ đã thể hiện sự linh hoạt và khả năng thích nghi với các vai diễn khác biệt, từ đó mang lại trải nghiệm mới mẻ cho khán giả. NSƯT Ca Lê Hồng nhận định: ‘Không dễ để một nghệ sĩ hài chuyển hướng sang kịch chính luận hay kịch tâm lý nhưng Hoài Linh và Việt Hương làm được điều đó. Công lớn nằm ở kịch bản văn học và sự tỉnh táo của đạo diễn.’

Thực tế cho thấy văn học không làm sân khấu nặng nề hay khó hiểu, nếu được xử lý tinh tế. Những vở diễn như ‘Một mối tình’, ‘Lạc giữa biển người’, ‘Cuộc đoàn tụ cảm xúc’, ‘Sâu đêm’, ‘Một cuộc chiến khác’, ‘Viên đạn bọc đường’… là những minh chứng. Khán giả vẫn có thể bật cười trước những tình huống hài rất duyên nhưng là nụ cười mang tính nhân ái, nhiều khi là giọt nước mắt nhẹ rơi.

Một hướng đi cần được ươm dưỡng là sự trở lại của chất văn học trong sân khấu đương đại TP HCM, thông qua cách làm của các đạo diễn trẻ. Nếu thành công, sàn diễn này sẽ trở thành một mô hình đáng học hỏi khi tìm về với những gì mộc mạc – thẳm sâu – chân thật. NSND Trần Minh Ngọc phân tích: ‘Không cần sân khấu lớn, không cần ánh sáng cầu kỳ, không cần kỹ thuật phức tạp, chỉ cần một câu chuyện tử tế và những nhân vật chân thực, sân khấu hôm nay tại TP HCM vẫn có thể lay động người xem.’

Sân khấu kịch Hồng Vân đã chính thức giới thiệu vở diễn mới “Phục diện pháp y”, tác phẩm do Quỳnh Trâm sáng tác và NSND Hồng Vân đạo diễn. Vở diễn này tập trung vào vấn nạn nhức nhối của xã hội, đó là nạn buôn bán nội tạng, được tái hiện qua góc nhìn trinh thám hình sự cùng các yếu tố tâm lý và kinh dị.

Câu chuyện xoay quanh nhân vật Tâm, do diễn viên Đinh Mạnh Phúc thủ vai, một chuyên gia pháp y xuất sắc với khả năng phục dựng gương mặt của các nạn nhân. Sau khi người vợ qua đời, ông chọn nghỉ việc để có thể dành nhiều thời gian hơn cho con gái, Nga (do Lê Lộc thể hiện), một cô bé đang phải đối mặt với hội chứng Beta Allergy và mới trải qua ca phẫu thuật cấy ghép tim.

Tuy nhiên, từ khi ca phẫu thuật diễn ra, những điều bất thường bắt đầu xảy ra trong gia đình của Tâm. Con gái ông thường xuyên gặp ác mộng về một người phụ nữ lạ mặt. Đồng thời, Mây (do Khánh Tiên thủ vai), một trợ lý pháp y mới, đã gia nhập và mang đến những dấu hỏi về mối quan hệ giữa cô và người đã hiến tim cho Nga.

Khi điều tra, câu chuyện dần dần hé mở với nhiều tuyến nhân vật, các mối quan hệ trở nên phức tạp và đan xen. Trong khi đó, cảnh sát Trường (do Bùi Công Danh thể hiện) không ngừng thuyết phục Tâm trở lại để hỗ trợ phá giải một vụ án bí ẩn liên quan đến một xác chết không đầu, thì viện trưởng Hương (do Minh Nga thủ vai) lại tìm mọi cách để kéo ông về bệnh viện của mình bằng cả tình yêu và một lý do bí ẩn.

Tất cả những manh mối dần dần chỉ ra một đường dây mua bán nội tạng tinh vi, được che đậy tại chính bệnh viện của bà Hương, nơi con trai của bà, bác sĩ Khang (do Khôi Nguyên thủ vai), đang đóng một vai trò mờ ảo.

Không khí của vở kịch “Phục diện pháp y” đậm chất trinh thám, giữ khán giả trong trạng thái hồi hộp và tò mò. NSND Hồng Vân đã khéo léo sử dụng hiệu ứng ánh sáng và âm thanh để tạo ra những khoảnh khắc giật mình bất ngờ. Kịch bản đã khéo léo “giấu mối”, đưa ra các chi tiết và lời thoại nhằm dẫn dắt sự suy đoán của khán giả theo nhiều hướng khác nhau. Danh tính của thủ phạm chỉ được tiết lộ ở phần kết của vở kịch.

“Phục diện pháp y” không sa đà vào yếu tố tâm linh ma mị. Những chi tiết kỳ ảo được tiết chế, không cố gắng lý giải bằng khoa học mà được xem như một niềm tin vào luật nhân quả, một lời cảnh tỉnh sâu sắc về ranh giới mong manh giữa thiện và ác.

Bên cạnh đó, yếu tố hài hước cũng được cài cắm một cách duyên dáng, trở thành liều thuốc cân bằng cảm xúc hiệu quả cho những phân cảnh căng thẳng.

Sự phối hợp ăn ý của dàn diễn viên phụ như Tuấn Anh, Tuấn Dũng, Lạc Hoàng Long, Thiên Long, Hồng Nhung, Tô Kim Ngân… đã góp phần tạo nên những tiếng cười tự nhiên, giúp cho vở diễn thêm phần trọn vẹn và cuốn hút.