Người đẹp Tây Đô, Việt Trinh, vừa tái xuất với vai trò blogger du lịch, gây bất ngờ cho công chúng. Nữ diễn viên nổi tiếng với vai trò ‘Nữ hoàng ảnh lịch thập niên 90’ này thường xuyên chia sẻ những đoạn video ngắn theo trend khi đi du lịch trên các trang mạng xã hội, thu hút hàng triệu lượt xem.

Được biết, Việt Trinh bắt đầu xê dịch nhiều hơn trong thời gian gần đây, đôi khi chỉ về nhà nghỉ ngơi vài ngày lại tiếp tục đi du lịch. Mới đây, chị vừa tiết lộ đã đi tham quan 12 quốc gia trong vòng 6 tháng đầu năm 2025, khiến cho ca sĩ Đoan Trường phải ghen tị vì muốn ‘vượt mặt’ cô.

Chị cũng vừa có chuyến du lịch hè, ghé thăm 8 thành phố nổi tiếng trong hành trình 16 ngày tại Canada, bao gồm Vancouver, Victoria, Montreal, Quebec, Ottawa, Kingston, Niagara, và Toronto. Đặc biệt, trong chuyến đi này còn có sự xuất hiện của ‘Hoàng tử đại dương’ Đoan Trường, gây ngạc nhiên và thắc mắc cho cộng đồng mạng.

Cơ duyên hai nghệ sĩ quen nhau và đi du lịch với nhau xuất phát từ một dòng tin nhắn cách đây 2 năm, khi Việt Trinh nhờ Đoan Trường tư vấn giúp vài công ty du lịch uy tín tổ chức một tour đi Ấn Độ riêng cho gia đình cô. Việt Trinh đã bày tỏ sự ngưỡng mộ khi thấy Đoan Trường không những mặc áo dài Việt Nam chụp hình trước danh thắng nổi tiếng là đền Taj Mahal mà còn tại nhiều nơi trên thế giới.

Nàng diễn viên phim ‘Ngọc trong đá’ cũng mong muốn được chụp một bộ ảnh áo dài tại vùng đất Phật linh thiêng này. Sau này, chị đã rủ rê Đoan Trường tham gia chuyến du lịch Canada bởi vì biết anh cũng đam mê xê dịch khắp nơi trên thế giới.

Ngoài đời, Việt Trinh nổi tiếng là người sống kín tiếng, ít chia sẻ về các mối quan hệ cá nhân và gia đình. Do đó, việc Đoan Trường thoải mái chụp ảnh, tạo dáng vui vẻ bên ‘Nữ hoàng ảnh lịch’ cũng phản ánh sự tin tưởng và tôn trọng giữa hai người.

Đối với fan của cả hai, hình ảnh chuyến đi lần này không chỉ mang tính giải trí mà còn khiến họ ấm lòng về một tình nghệ sĩ chân thành giản đơn, tuy làm nghề khác nhau, nhưng cùng đồng điệu trong cách giao tiếp, cư xử và cách nhìn cuộc sống một cách nhẹ nhàng, tích cực.

Đoan Trường nhận xét Việt Trinh luôn vui lòng chụp ảnh khi người hâm mộ yêu cầu, luôn nhường cho du khách trong đoàn chụp ảnh check-in trước tại mỗi danh thắng, hòa đồng với mọi thành viên trong cùng chuyến đi.

Việt Trinh và Đoan Trường vừa thực hiện một chuyến đi dài 16 ngày tham quan toàn bộ đất nước Canada từ bờ đông sang bờ tây qua 8 thành phố. Hiện tại, Việt Trinh cũng dành thời gian đi khám phá nhiều danh lam thắng cảnh và nhiều nền văn hóa của những quốc gia khác.

Khi Việt Trinh nhắn tin rủ rê thì Đoan Trường đã đồng ý ngay lập tức. Hai anh em mất gần 2 tháng để thu xếp bởi vì cần chuẩn bị hồ sơ xin visa, trang phục, thời gian theo tour của công ty du lịch.

Đặc biệt, Đoan Trường có một yêu cầu bắt buộc là Việt Trinh phải mang theo áo dài để chụp hình bởi vì hiện tại anh đang thực hiện dự án mặc 100 áo dài chụp tại 100 địa điểm đẹp nhất của 100 quốc gia.

Canada cũng là quốc gia thứ 69 mà anh chàng ca sĩ, blogger du lịch này đã hoàn thành khi thực hiện được mong ước mặc một chiếc áo dài tại thác Niagara nằm giữa đường biên giới tự nhiên của Mỹ và Canada.

Lần này, trong bộ sưu tập 100 áo dài của nam ca sĩ còn có sự hiện diện một cách tự hào và trân quý của diễn viên Việt Trinh. Điều này làm cho Đoan Trường rất hạnh phúc vì Việt Trinh cũng là thần tượng của anh khi còn trẻ.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang đến một phong cách và chất liệu nghệ thuật độc đáo. Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm này hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị, tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo. Sự đa dạng này tạo nên một bức tranh nghệ thuật phong phú và đa dạng.

Triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật trong một không gian đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử. Công chúng sẽ có cơ hội khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Đến với triển lãm, công chúng không chỉ có cơ hội thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể trải nghiệm không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Với sự tham gia của 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị cho công chúng.

Họa sĩ Lê Thiết Cương là một cái tên đã quá quen thuộc trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã xây dựng sự nghiệp của mình thông qua quá trình học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Đây là nền tảng vững chắc giúp Lê Thiết Cương phát triển tài năng và sự nghiệp nghệ thuật của mình.

Lê Thiết Cương được biết đến như một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Không chỉ tập trung vào lĩnh vực hội họa, ông còn hoạt động tích cực trong lĩnh vực báo chí, đặc biệt là các đề tài liên quan đến văn hóa và nghệ thuật. Qua các tác phẩm như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, Lê Thiết Cương thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến văn hóa Việt Nam và thể hiện tài năng của mình qua các bài viết về văn hóa trong những năm gần đây.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của họ. Qua những cuộc trò chuyện và sẻ chia về thi ca, nhạc, và họa, chúng tôi đã học được nhiều điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Phong cách độc đáo và tài năng của Lê Thiết Cương đã đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa mang phong cách tối giản. Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, trong đó ông đã nhận được sự giúp đỡ và hỗ trợ từ nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Ngày nay, phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận trong cả nước. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Có thể nói, Lê Thiết Cương là một biểu tượng của sự sáng tạo và đam mê nghệ thuật. Ông đã và đang tiếp tục góp phần làm giàu thêm cho nền văn hóa và nghệ thuật Việt Nam thông qua các tác phẩm và hoạt động nghệ thuật của mình. Từ khóa liên quan đến họa sĩ Lê Thiết Cương và phong cách tối giản của ông đang ngày càng thu hút sự quan tâm của công chúng và giới nghệ thuật.