Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã có những chia sẻ về tác phẩm này, nhấn mạnh rằng trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ có sự gắn bó sâu sắc với văn hóa Việt Nam và luôn trăn trở về việc giữ gìn bản sắc dân tộc cho nhiều bộ môn nghệ thuật.

Ông thường lấy cảm hứng từ các tác phẩm nổi tiếng của hội họa Tây phương và Việt hóa chúng, mang đậm tính dân tộc. Một trong những tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1977, khi ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã thổi vào đó tinh thần Việt Nam qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, thể hiện rõ bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Phông nền phía sau là cảnh hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự biến tấu này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, đó không chỉ là một hình thể mà còn là biểu tượng của bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Sự kiện này không chỉ mang đến một góc nhìn mới về tác phẩm của Mai Trung Thứ mà còn thể hiện sự trân trọng và giữ gìn giá trị truyền thống trong nghệ thuật hiện đại.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có những đóng góp quan trọng trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Họ đã cùng nhau tạo nên một bức tranh đa sắc màu về cuộc sống và văn hóa của dân tộc Việt Nam.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội để công chúng chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Sự kiện này không chỉ là một dịp để chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là một cơ hội để mỗi người tìm hiểu và cảm nhận sâu sắc hơn về bản sắc và giá trị văn hóa của dân tộc.

Một chương trình triển lãm thư pháp độc đáo mang tên Nét Việt như lụa sẽ chính thức khai mạc vào lúc 9 giờ 30 ngày 27-7 tại địa chỉ Nhã Tập Hiên, số 3/8B, đường Nguyễn Văn Thủ, phường Tân Định, thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này đánh dấu kết thúc lớp học thư pháp với tên gọi Nét Việt như lụa, dưới sự hướng dẫn của nghệ nhân Thanh Phi cùng các học viên tài năng.

Triển lãm Nét Việt như lụa mang đến cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng vẻ đẹp độc đáo của tiếng Việt thông qua các tác phẩm thư pháp. Các tác phẩm được trưng bày không chỉ thể hiện sự mềm mại, uyển chuyển mà còn toát ra một sự trang trọng và tinh tế, giống như chính chất liệu lụa mà chương trình lấy làm cảm hứng.

Đến với triển lãm, khách tham quan sẽ được dịp ngắm nhìn những bức thư pháp và những vế thơ ca kinh kệ được viết bằng những nét bút cầu kỳ, tỉ mỉ. Bên cạnh đó, họ cũng có cơ hội giao lưu trực tiếp với các nghệ nhân và học viên thư pháp, đặt câu hỏi để tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật thư pháp Việt Nam. Một điểm thú vị nữa là du khách có thể trực tiếp trải nghiệm cầm bút, mực, nghiên, và giấy để cảm nhận quá trình tạo ra một tác phẩm thư pháp.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của chương trình triển lãm Nét Việt như lụa là sự kiện không thu phí tham quan. Điều này mở ra cơ hội để nhiều người, không phân biệt tuổi tác và sở thích, có thể đến và trải nghiệm. Hơn nữa, 20 khách hàng đầu tiên đăng ký tham gia sẽ nhận được một phần quà thư pháp nhỏ xinh với nội dung do chính họ yêu cầu. Đây là một hoạt động ý nghĩa, khuyến khích mọi người khám phá và yêu mến nghệ thuật thư pháp Việt hơn.

Thông qua chương trình triển lãm này, những người yêu nghệ thuật thư pháp và cả những ai chỉ đơn giản muốn tìm hiểu về văn hóa Việt Nam sẽ có một dịp để khám phá và chiêm ngưỡng vẻ đẹp của tiếng Việt thông qua những nét bút tuyệt đẹp. Triển lãm cũng thể hiện nỗ lực của các nghệ nhân và học viên trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của nghệ thuật thư pháp truyền thống.

Để có thể tham gia và trải nghiệm chương trình triển lãm thư pháp Nét Việt như lụa, khách tham quan có thể liên hệ trực tiếp với tổ chức qua các thông tin liên lạc có sẵn hoặc theo dõi các cập nhật mới nhất thông qua các

Nghệ sĩ Minh Nhí, tên khai sinh là Trương Hùng Minh, sinh năm 1964 tại Đồng Tháp, từng được mệnh danh là “ông hoàng” của sân khấu hài kịch. Trong thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, anh nhận được mức cát-xê令人 kinh ngạc, lên đến 2,5 cây vàng cho mỗi đêm diễn. Tuy nhiên, do quá trình ăn chơi không kiểm soát, anh đã mất trắng tất cả.

Minh Nhí bắt đầu sự nghiệp từ nhỏ với nhóm hài Con Nhím cùng các nghệ sĩ khác. Sau đó, anh phát triển sự nghiệp với các vai diễn ấn tượng trong các vở kịch và phim truyền hình. Anh đã nhận được giải Mai Vàng cho vai ông Tư Rơm trong vở “Cha vợ mê bóng đá” năm 1998 và vai Chổm trong “Vua trả nợ” năm sau đó.

Tuy nhiên, sự nghiệp của Minh Nhí đã gặp phải hai biến cố lớn. Năm 2001, anh và NSƯT Quốc Thảo đã mở sân khấu kịch Trần Cao Vân nhưng bị đình chỉ hoạt động. Đến năm 2004, Minh Nhí bị Trường Cao đẳng Sân khấu Điện ảnh kỷ luật và cấm diễn 6 tháng vì đi lưu diễn quá thời gian quy định.

Sau biến cố, Minh Nhí đã chọn sống chậm và bắt đầu lại từ con số không. Anh quay lại giảng dạy và truyền nghề cho lớp trẻ. Năm 2022, anh thành lập sân khấu mang tên thật của mình, không chỉ là nơi biểu diễn mà còn là lò đào tạo nghệ sĩ trẻ.

Năm 2023, sau nhiều năm cống hiến cho nghệ thuật, Minh Nhí được phong tặng danh hiệu NSƯT ở tuổi 59. Hiện tại, anh vẫn chăm chỉ tham gia diễn sân khấu kịch và các dự án phim ảnh, bên cạnh việc đào tạo nghệ sĩ trẻ.

Đường tình duyên của Minh Nhí không được suôn sẻ. Ở tuổi xế chiều, anh vẫn lẻ bóng và không có con ruột. Tuy nhiên, anh có một con trai nuôi tên Minh Khải, được nhận làm con nuôi từ năm 15 tuổi. Minh Nhí chia sẻ bản thân thấy may mắn khi không có con ruột vì sẽ lỡ mất duyên nhận Minh Khải làm con nuôi.

Anh cho biết bản thân xem Minh Khải như ruột thịt và dồn hết tâm huyết. Hiện tại, nghệ sĩ Minh Nhí vẫn tận hưởng cuộc sống và mong muốn tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật.

Lưu ý: Không có thay đổi về các đường link trong văn bản gốc vì không có đường link trong văn bản gốc.

Trong không gian nghệ thuật Mơ Artspace tọa lạc tại quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa “Di sản cũ – Linh hồn mới” đang diễn ra đến ngày 2/8. Triển lãm này trình bày những tác phẩm mỹ thuật đặc sắc của cố họa sĩ Công Quốc Hà, một nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm về thiếu nữ, hoa, và phố Hà Nội.

Cuộc trưng bày không chỉ giới thiệu các tác phẩm quen thuộc của họa sĩ Công Quốc Hà mà còn trưng bày những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, và sơn dầu. Những tác phẩm này cho thấy một khía cạnh mới của họa sĩ, với màu sắc và hình khối táo bạo, thể hiện hơi thở của cuộc sống hiện đại.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được thiết kế với các kỷ vật và video tư liệu về cuộc đời và sự nghiệp của cố họa sĩ. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản tại Hà Nội. Ông là một trong những nghệ sĩ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống và mang đến một tinh thần mới cho loại hình nghệ thuật này.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái của cố họa sĩ, cho biết rằng các tác phẩm được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà đã chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra và trưởng thành.

Không chỉ giới thiệu các tác phẩm của họa sĩ, trưng bày “Di sản cũ – Linh hồn mới” còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện.

Chị Công Nữ Hoàng Anh hy vọng rằng những sản phẩm này không chỉ dành cho người Việt mà còn cho người nước ngoài, giúp họ hiểu hơn về văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Cuộc trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời, rằng văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Với chị Công Nữ Hoàng Anh, “di sản cũ” chính là ba của chị, với chất liệu truyền thống là sơn mài mà ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài.

Cuộc trưng bày “Di sản cũ – Linh hồn mới” do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh, còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ họa sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tinh thần và hơi thở mới.

Ngày 25/7/1948, đánh dấu một mốc son quan trọng trong lịch sử văn hóa Việt Nam, khi Hội Văn nghệ Việt Nam ra đời. Trải qua 77 năm xây dựng và phát triển, Liên hiệp các Hội Văn hóa Nghệ thuật (VHNT) Việt Nam đã không ngừng lớn mạnh, cả về tổ chức và đội ngũ. Sự kiện quan trọng trong chặng đường đó là sự ra đời của Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh vào sau năm 1968. Ban đầu, hội chỉ gồm vài chuyên ngành, nhưng đến nay đã phát triển thành 6 chuyên ngành, với gần 300 hội viên. Lực lượng văn nghệ sỹ này đã có nhiều đóng góp quan trọng cho nền VHNT của tỉnh và cả nước.

Trong thời gian qua, VHNT Hà Tĩnh đã có những bước phát triển đáng kể, cả về bề rộng và chiều sâu. Đội ngũ văn nghệ sỹ ngày càng được trẻ hóa, với nhiều tác phẩm chất lượng ra đời, giành giải cao cấp khu vực và Trung ương. Điều này góp phần phục vụ tích cực cho sự phát triển của tỉnh nhà. Theo Tiến sỹ Nguyễn Tùng Lĩnh, Phó Chủ tịch Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh, Nghị quyết số 18-NQ/TU ngày 22/12/2023 của BCH Đảng bộ tỉnh về Xây dựng, phát triển văn hóa và con người Hà Tĩnh trong giai đoạn mới đã tạo thêm động lực để phát triển VHNT. Dự kiến, đề án Phát triển VHNT gắn với văn hóa và con người Hà Tĩnh đến 2030, định hướng đến 2045 sẽ được trình UBND tỉnh phê duyệt trong thời gian tới.

Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh đã có nhiều nỗ lực trong việc bồi dưỡng nghiệp vụ, kiến thức, kỹ năng cho hội viên. Việc tổ chức các chương trình trao đổi, trại sáng tác đã giúp các văn nghệ sỹ trẻ như Trần Quỳnh Nga, Trần Hải Vân, Trần Thị Tú Ngọc, Phan Linh Châu… có cơ hội phát triển. Cây bút trẻ Trần Anh Đức, xuất phát điểm là cán bộ Văn phòng Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh, đã trở thành tác giả triển vọng ở lĩnh vực nhiếp ảnh và văn xuôi. Tác giả Lê Thị Xuân, giáo viên Trường THPT Nguyễn Văn Trỗi, đã xuất bản 2 tập sách, 1 tập truyện và 1 tập thơ dành cho thiếu nhi. Tập thơ Tổ ấm muôn loài xuất bản năm 2022 của chị đã được lọt vào vòng chung khảo Cuộc vận động Sáng tác cho thiếu nhi giai đoạn 2021-2023 do Hội Nhà văn Việt Nam tổ chức.

Bên cạnh văn học, môi trường sáng tác mới đã giúp văn nghệ sỹ ở các lĩnh vực như nhiếp ảnh, âm nhạc, mỹ thuật… có thêm nhiều dư địa để cho ra đời nhiều tác phẩm chất lượng. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đậu Hà đã chia sẻ về cảm hứng mới khi khám phá những nét văn hóa của làng quê xã mới. Trong 7 tháng năm 2025, Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh đã tổ chức nhiều chương trình hoạt động nghiệp vụ hiệu quả. Hội đã phối hợp tổ chức trao giải Thơ trên Tạp chí Hồng Lĩnh, hội thảo và triển lãm 50 năm VHNT sau thống nhất, xuất bản sách Văn hóa Võ Hồng Huy…

Chặng đường phía trước còn nhiều thử thách, nhưng với đội ngũ đông đảo văn nghệ sỹ đang không ngừng tìm tòi, đổi mới và cống hiến, VHNT Hà Tĩnh hứa hẹn sẽ tạo nên bộ mặt mới đầy tươi sáng và có chiều sâu.

Triển lãm nghệ thuật “Những đám mây vũ tích” hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác đặc biệt giữa bảo tàng và nghệ sĩ Ồ Ạt. Sự kiện này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực sáng tạo đa dạng, mang đến một không gian nghệ thuật phong phú và đầy màu sắc.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Phan Hải Bằng, người nổi tiếng với kỹ thuật trúc chỉ độc đáo; Nguyễn Việt Cường, với những tác phẩm được tạo ra từ than đá; Yumie Saito, nghệ sĩ gốm với những sáng tạo độc đáo; Mzung Nguyễn, điêu khắc và đối thoại vật chất; Phạm Thanh Toàn, với những thử nghiệm về đối kháng thị giác; Hoàng Anh, với những mảng chàm đặc trưng; Trần Trung Lĩnh, với sắc tố pop năng động; Minoru Suwa, với chất siêu thực trong nhiếp ảnh; và Trần Thế Vĩnh, với nét sơn dầu tinh tế.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” lấy cảm hứng từ một cụm từ tượng trưng cho sự tích tụ và chuyển hóa. Các nghệ sĩ đã chạm đến những vùng biên của chất liệu và tư tưởng ngoại biên, khám phá lịch sử bị xóa mờ và xã hội biến động. Những vấn đề này không chỉ thẩm thấu và nén chặt vào trong mà còn làm vỡ cấu trúc cũ và tạo nên những hình thái mới.

Mỗi tác phẩm trong triển lãm như một hiện tượng thời tiết mang khí áp riêng, gợi nên một viễn cảnh luôn thay đổi. Chúng chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực, lặng lẽ di chuyển qua không gian, tương tác và va chạm, rồi một lúc nào đó, trút xuống thành cơn mưa. Những tác phẩm này không chỉ là sự thể hiện sáng tạo của các nghệ sĩ mà còn là một phần của câu chuyện về sự thay đổi và chuyển hóa không ngừng.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều, tại địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác. Với sự kiện này, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San hy vọng mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đa dạng và đầy cảm hứng.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã chính thức khai mạc vào ngày 2/8/2025 tại 22 Gallery, Quận Tân Bình, TP. HCM. Đây là lần thứ ba họa sĩ tổ chức triển lãm cá nhân, sau các sự kiện ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (2022) và ‘Mộng cảnh’ (2024).

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như được biết đến với thể loại tranh phong cảnh trừu tượng, tập trung vào môi trường sinh quyển và mối quan hệ cộng sinh. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện sự tôn vinh trực giác của nữ tính mà còn cho thấy sự gắn kết sâu sắc giữa người nữ và Mẹ Thiên Nhiên. Thông qua nghệ thuật, họa sĩ khám phá thiên nhiên như bản ngã của chính mình.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ (Dance of Nature) tại Sài Gòn và sau đó tại Huế, trưng bày khoảng 30 tác phẩm mới bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này thể hiện tinh thần bứt phá và khám phá chất liệu trong cách xử lí màu và kết cấu đa dạng, thích hợp cho ý tưởng của từng tác phẩm. Loạt tranh này có thể coi là một mốc son trong nghệ thuật của cô về bút pháp lẫn chất liệu.

Cuộc triển lãm giới thiệu các tác phẩm với nhan đề đầy chất thơ, mỗi tác phẩm như một mộng cảnh phơi mở sự trải nghiệm huyền bí mà cõi thiên nhiên và vũ trụ vĩ mô cũng chính là ánh chiếu ‘tòa thiên nhiên’ của con người vi mô. Thông qua triển lãm, người xem có thể cảm nhận được các tầng sắc thái cảm xúc của mỗi tác phẩm.

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như chia sẻ về quá trình sáng tạo: ‘Có lúc hân hoan như núi đồi nhấp nhô trong ánh bình minh huy hoàng, lúc an nhiên tĩnh lặng như dòng sông đầy suy tư trước cảnh sắc biến đổi…’

22 Gallery, nơi tổ chức triển lãm, là phòng tranh tư nhân tại TP. Hồ Chí Minh, thành lập năm 2023, với sứ mệnh kết nối và tôn vinh các tác phẩm đa dạng từ nghệ thuật hiện đại đến đương đại.