Khi đất nước Việt Nam bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, cuộc sống mỹ thuật tại Huế đã trải qua những biến chuyển đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự đóng góp của họ đã tạo ra một nền tảng vững chắc cho sự phát triển của mỹ thuật Huế trong những năm tiếp theo.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Những nghệ sĩ này đã tiếp tục khẳng định vị thế của mỹ thuật Huế trên cả nước.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đòi hỏi sự quan tâm và hỗ trợ từ các cấp chính quyền và các tổ chức xã hội để giúp thị trường mỹ thuật Huế phát triển.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. Việc này sẽ giúp tạo ra một môi trường thuận lợi cho sự phát triển của mỹ thuật Huế, cũng như hỗ trợ các nghệ sĩ trong việc sáng tạo và kinh doanh các tác phẩm nghệ thuật.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Điều này đòi hỏi sự chung tay của các cấp chính quyền, các tổ chức xã hội và cộng đồng để giúp mỹ thuật Huế phát triển và tỏa sáng.

Trước những thách thức và cơ hội đang chờ đợi, mỹ thuật Huế cần sự quan tâm và hỗ trợ để có thể phát triển và khẳng định vị thế trên cả nước và quốc tế. Hãy cùng hy vọng vào tương lai tươi sáng của mỹ thuật Huế.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này tạo nên một phong cách riêng biệt, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và tỉ mỉ trong từng chi tiết đã tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thực sự.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật mà còn là những tài liệu quý giá, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và tư duy của nghệ nhân.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Triển lãm này là một dịp để công chúng khám phá và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương, với những đóng góp và đổi mới không ngừng. Qua sự nghiệp của mình, anh đã mang đến cho công chúng những góc nhìn mới mẻ và thú vị về loại hình nghệ thuật truyền thống này. Bằng cách không ngừng khám phá và sáng tạo, Nguyên Phương đã thể hiện được sự đam mê và tâm huyết của mình đối với nghệ thuật cải lương.

Không chỉ dừng lại ở việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật cải lương truyền thống, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp loại hình nghệ thuật này với nhiều loại hình nghệ thuật khác. Sự kết hợp đa dạng này đã tạo ra những sản phẩm độc đáo và phong phú, góp phần làm đa dạng hóa nền nghệ thuật nước nhà. Qua đó, anh đã thể hiện được khả năng sáng tạo và tư duy đổi mới của mình.

Một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của Nguyên Phương là việc kết hợp cải lương với Opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây. Bằng cách lồng ghép Opera vào các tác phẩm cải lương, anh đã tạo ra những sản phẩm độc đáo và thú vị, mở ra những hướng đi mới cho nghệ thuật cải lương. Sự kết hợp này không chỉ giúp Nguyên Phương tạo được dấu ấn riêng mà còn góp phần làm phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương đã mang lại những thành công đáng kể. Anh đã trở thành một trong những nghệ sĩ tiêu biểu trong lĩnh vực cải lương, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà. CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ tự hào khi có một thành viên tài năng như Nguyên Phương, người đã và đang tiếp tục tạo ra những dấu ấn quan trọng trong lĩnh vực nghệ thuật.

Với những đóng góp của mình, Nguyên Phương đã chứng minh được rằng sự sáng tạo và đổi mới không ngừng là chìa khóa để thành công trong lĩnh vực nghệ thuật. Qua sự nghiệp của mình, anh đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ, khuyến khích họ tiếp tục khám phá và sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này là một phần của hoạt động kỷ niệm 30 năm LG Electronics Việt Nam đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu LG. Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’.

Không gian đầu tiên, ‘Chạm mở’, là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện lại ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian thứ hai, ‘Thấu cảm’, là nơi thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Nhiều bạn trẻ đã tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh OLED tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm về các hoạt động của LG tại Việt Nam thông qua trang web chính thức của công ty.

Angela Phương Trinh: Sự Tụt Lùi Của Một Ngôi Sao
Từ một ngôi sao sáng của làng giải trí Việt Nam, Angela Phương Trinh đã trải qua một hành trình đầy thăng trầm. Cô bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ khi mới 7 tuổi và nhanh chóng ghi điểm với hàng loạt vai diễn trong các bộ phim truyền hình ăn khách như Kính Vạn Hoa, Mùi Ngò Gai, Bông Hồng Cỏ Dại… Tuy nhiên, sau gần 2 thập kỷ làm nghề, hình ảnh của cô đã bị lấp bởi thị phi, phát ngôn gây sốc và những chiêu trò.

Angela Phương Trinh từng là hiện tượng diễn xuất hiếm có của màn ảnh Việt. Bén duyên nghệ thuật từ khi mới 7 tuổi, cô nhanh chóng ghi điểm với hàng loạt vai diễn trong các bộ phim truyền hình ăn khách. Vai diễn ‘bà mẹ nhí’ mới chính là cột mốc đưa cô lên hàng sao nhí nổi bật nhất Vbiz lúc bấy giờ. Không chỉ có gương mặt sáng, khả năng thoại tốt, biểu cảm giàu cảm xúc, Angela Phương Trinh còn thể hiện sự chững chạc, trưởng thành khi hoá thân vào những vai diễn.

Tuy nhiên, ánh hào quang đến quá sớm cũng khiến Angela Phương Trinh bước vào một quỹ đạo lệch hướng. Khi mới ở độ tuổi đôi mươi, thay vì tiếp tục khẳng định bản thân bằng các vai diễn lớn, cô lại chọn hướng đi nhiều rủi ro, ăn mặc táo bạo, phát ngôn sốc, liên tiếp dính scandal tình ái và đánh mất hình ảnh một diễn viên trẻ tài năng.

Hiện tại, Angela Phương Trinh dường như đã chọn một lối đi khác, sống nhờ ồn ào và chiêu trò. Nữ diễn viên không còn xuất hiện với tư cách một nghệ sĩ, mà ngày càng giống một hiện tượng mạng. Cô chuyển hướng sang livestream bán hàng như các nghệ sĩ nhưng ở những phiên livestream của Angela Phương Trinh chỉ thấy một bầu không khí náo loạn, ồn ào đến mức khiến người xem cảm tưởng như đang tham dự hội chợ chứ không phải theo dõi một nghệ sĩ bán hàng.

Diện mạo gây ngỡ ngàng của Angela Phương Trinh khi tái xuất
Gần đây nhất là hình ảnh cô ôm ấp thân mật một cô gái lạ trong buổi livestream, xưng hô ‘anh – em’, dùng giọng trầm để diễn vẻ ngầu… phản ứng của khán giả không phải là tò mò, mà là choáng và ngán.

Chiêu trò có thể giúp nổi bật một thời điểm, nhưng không thể thay thế thực lực. Việc Angela Phương Trinh chọn cách ‘tạo sóng’ để tồn tại chỉ càng bộc lộ sự hụt hơi trong định hướng, thiếu sản phẩm nghệ thuật nghiêm túc và không còn tự tin bước đi trên con đường mà mình từng làm rất tốt là… diễn xuất.

Đã đến lúc Angela Phương Trinh nên tỉnh táo hơn. Một nghệ sĩ thực thụ, hoặc chí ít là một người nổi tiếng vẫn còn kiếm tiền từ hào quang, sự thu hút của chính mình, thì một điều nên làm là luôn biết lắng nghe để hoàn thiện. Nhưng với Angela Phương Trinh, có vẻ như mọi góp ý từ khán giả chỉ như tiếng gió thoảng qua.

Showbiz không thiếu tài năng, nhưng khán giả giờ đã quá tỉnh táo để biết đâu là giá trị thật, đâu là chiêu trò thoáng qua. Và đáng tiếc thay, Angela Phương Trinh giờ đây đang thuộc về vế thứ hai.

Ca sĩ Tuấn Hưng vừa trải qua một ca phẫu thuật polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Đây là thông tin đã được chia sẻ rộng rãi trên các trang mạng xã hội và khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh.

Ngay sau khi biết tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú, người bạn thân thiết và cũng là cộng sự trong nhiều dự án âm nhạc, đã từ TPHCM ra Hà Nội để thăm bạn. Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi. Nhạc sĩ Mars Anh Tú cho biết rằng anh và Tuấn Hưng đã có một mối quan hệ thân thiết trong nhiều năm qua và đã hợp tác trong nhiều dự án âm nhạc.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet, nhạc sĩ Mars Anh Tú chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng. Anh Tú cho biết, Tuấn Hưng là người tình cảm, cứng rắn bề ngoài nhưng sâu bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động. Mars Anh Tú cũng tiết lộ rằng anh đang mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội và tin tưởng rằng giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết sau khi hồi phục sức khỏe.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7 và đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân. Vợ anh, Hương Baby, luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị. Ca sĩ Tuấn Hưng cho biết, ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn.

Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe. Điều này khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Hiện tại, Tuấn Hưng đang trong quá trình hồi phục sức khỏe và dự kiến sẽ sớm trở lại với các hoạt động nghệ thuật. Người hâm mộ đang chờ đợi sự trở lại của anh và hy vọng rằng giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết sau khi hồi phục sức khỏe. VietNamNet sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về tình trạng sức khỏe và các hoạt động sắp tới của Tuấn Hưng.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị ‘giải trí hóa’ một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã mời Thông ‘Soái ca’, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Nhiếp ảnh gia Jackie đã hé lộ một bộ ảnh mới, thổi hồn vào khung hình với những gam màu không còn tĩnh lặng, mà như thể đang chuyển động, ngân vang một bản nhạc không lời đầy mênh mang. Trong bộ ảnh này, những tấm vải không đơn thuần là vật liệu vô tri, mà đã hóa thân thành những làn gió nhẹ nhàng, quấn quít lấy cơ thể của hai người mẫu Divine và Victoria. Họ đã tự thả mình vào những giai điệu vô hình, đưa người xem vào một thế giới cảm xúc khó có thể định hình.

Với ánh sáng mạnh mẽ và tinh tế, nhiếp ảnh gia Jackie đã khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải, làm nổi bật lên vẻ đẹp tự nhiên của chúng. Bộ ảnh không chỉ đơn thuần là một tác phẩm nhiếp ảnh mà còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng. Sự kết hợp hoàn hảo giữa màu sắc, ánh sáng và chuyển động đã tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc.

Sự cộng tác giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ đắc lực của các thành viên trong ê-kíp đã tạo nên một bộ ảnh thực sự đặc biệt. Hai người mẫu Divine và Victoria đến từ Premodels đã thể hiện một cách xuất sắc sự tự do và thuần khiết trong bộ ảnh này. Họ đã biết cách tận dụng mọi yếu tố để thổi hồn vào từng bức ảnh, tạo nên một không gian nghệ thuật đầy mênh mang.

Đặc biệt, bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật độc đáo, trong đó màu sắc, ánh sáng và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đơn thuần mà còn là một hành trình cảm xúc, đưa người xem vào một thế giới đầy màu sắc và âm thanh.

Tìm hiểu thêm về phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật của Jackie và khám phá các tác phẩm khác của cô. Đồng thời, có thể tham khảo thêm các bài viết về nhiếp ảnh nghệ thuật trên trang web này để có thêm nhiều nguồn cảm hứng.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã khởi động một chuỗi chương trình giao lưu và trò chuyện nghệ thuật thường xuyên giữa các nghệ sĩ và công chúng. Mục tiêu của sự kiện này là chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật đương đại Việt Nam, đồng thời giới thiệu đến công chúng những câu chuyện hậu trường về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam hiện nay.

Buổi đầu tiên trong chuỗi chương trình này, có tên gọi “Art Talk”, đã được tổ chức với chủ đề “Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Chương trình tập trung vào hành trình nghệ thuật bền bỉ và tinh tế của họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã dành hơn bốn thập kỷ để kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải – một ngôn ngữ tạo hình vừa cổ điển, vừa hiện đại nhưng ít được lựa chọn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục, sinh năm 1960, quê Nam Định (nay là Ninh Bình), tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội). Bà được biết đến là một trong những người tiên phong trong việc sáng tạo dòng tranh vải và đã gắn bó với nó trong suốt 45 năm qua. Bằng cách sử dụng những mảnh vải với màu sắc khác nhau, bà đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt, lặng lẽ nhưng sâu sắc.

Các tác phẩm của bà không chỉ mang chất thơ, tính biểu cảm mạnh mà còn thể hiện sự tìm tòi không ngừng trong tư duy thị giác và cấu trúc tạo hình. Mỗi tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục được xem như một bản hòa ca giữa chất thơ, chiều sâu biểu cảm và cấu trúc tạo hình giàu trí tưởng tượng.

Trong buổi trò chuyện, công chúng sẽ được khám phá quá trình sáng tác tranh vải của bà, từ cảm hứng ban đầu, bố cục thị giác đến kỹ thuật xử lý chất liệu như một phương thức biểu đạt nghệ thuật cá nhân. Đặc biệt, tại chương trình, công chúng còn có cơ hội chứng kiến họa sĩ Trần Thanh Thục trình diễn và thao tác một số bước trong các công đoạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vải.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng rằng, Art Talk sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật, khơi gợi đối thoại và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại. Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Bảo tàng nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn.

Chuỗi chương trình Art Talk của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và bổ ích cho công chúng, giúp họ hiểu hơn về quá trình sáng tạo và tư duy nghệ thuật của các nghệ sĩ Việt Nam đương đại.

Để biết thêm thông tin về chương trình, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Sân khấu “Love Sand” của HIEUTHUHAI đang gây sốt trên mạng xã hội sau khi video trình diễn của anh được đăng tải. Trong concert “Anh trai say hi” tại Las Vegas, Mỹ, HIEUTHUHAI đã trình diễn tiết mục “Love sand” với trang phục gồm quần jeans và áo bó sát, cùng với phần bèo nhún trước ngực. Phần trình diễn của nam rapper đã nhận được sự cổ vũ và reo hò từ fan.

Phần trình diễn này không chỉ thu hút sự chú ý của khán giả mà còn gây ra tranh luận về một số động tác với dây nịt của nghệ sĩ. Tuy nhiên, nhiều người cho rằng động tác này là bình thường và không có gì đáng chỉ trích. Trên thực tế, việc nghệ sĩ bị chỉ trích vì cách ăn mặc hay biểu diễn không phải là hiếm trong môi trường quốc tế.

Ở các sự kiện giải trí quốc tế, việc các nghệ sĩ thể hiện cá tính và phong cách thông qua trang phục và cách biểu diễn là chuyện thường thấy. Gần đây, tại lễ hội Waterbomb ở Hàn Quốc, các sao nữ mặc bikini và sao nam cởi trần là chuyện bình thường. Tuy nhiên, chỉ một số nghệ sĩ trở thành mục tiêu chỉ trích.

Trường hợp của Jennie (BlackPink) cũng tương tự. Trong chuyến lưu diễn tại Los Angeles, Jennie có khoảnh khắc ngẫu hứng vạch áo để lộ bikini bên trong. Phía dưới sân vận động, tiếng hò reo vang dội hưởng ứng từ khán giả Mỹ. Trên mạng xã hội, phản ứng lại chia làm hai hướng, một bên khen ngợi sự tự tin, quyến rũ, còn lại chỉ trích hành động là phản cảm.

Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun phản bác chỉ trích, cho rằng Jennie đang bị đánh giá khắt khe chỉ vì là idol Kpop. Ông nhấn mạnh rằng nếu trang phục của cô ấy thực sự hở hơn mức trung bình của các nghệ sĩ Mỹ thì chỉ trích mới hợp lý. Tiêu chuẩn kép, sự kỳ vọng quá mức hoặc định kiến dành cho nghệ sĩ châu Á, đặc biệt là idol, khiến những hành vi hoàn toàn bình thường bị thổi phồng.

Thay vì chỉ trích, cần đặt trong đúng không gian và mục đích nghệ thuật để đánh giá công bằng. Nghệ thuật luôn mang tính chủ quan và mỗi người có cách nhìn nhận riêng. Điều quan trọng là nghệ sĩ có quyền tự do thể hiện bản thân và khán giả có quyền lựa chọn cách tiếp nhận thông tin. Việc tôn trọng và hiểu biết về đa dạng văn hóa sẽ giúp giảm thiểu chỉ trích không cần thiết và tạo ra một môi trường giải trí cởi mở hơn.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã chia sẻ về hành trình tạo nên những khoảnh khắc đầy cảm xúc và khát vọng phát triển văn hóa giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong lĩnh vực giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Điều thu hút anh nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” đang diễn ra tại Hà Nội, trưng bày những bức tranh cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điễn về Việt Nam để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là một cách để chị Hoàng Anh kể lại hành trình sáng tác của bố mình qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm.

Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình”, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Một cuộc thi nghệ thuật được tổ chức bởi Đại học Suwon đã gây ra sự tranh cãi và phẫn nộ trong cộng đồng khi yêu cầu thí sinh miêu tả khuôn mặt của một phi công ngay trước khi máy bay rơi. Sự kiện này diễn ra vào ngày 19-20/7 và dành cho học sinh trung học. Các thí sinh được yêu cầu chọn một trong hai chủ đề cho tác phẩm nghệ thuật của mình, và đáng chú ý là có 39 thí sinh đã chọn đề tài gây tranh cãi này.

Chủ đề này đã gây ra sự phẫn nộ vì nó liên tưởng đến vụ tai nạn máy bay của Jeju Air tại sân bay quốc tế Muan vào ngày 29/12/2024, khiến 179 người thiệt mạng. Điều này đã làm dấy lên sự chỉ trích và phản ứng mạnh mẽ từ công chúng. Đại diện của Đại học Suwon đã lên tiếng xin lỗi, thừa nhận có sai sót trong quá trình duyệt đề tài cuộc thi.

Tuy nhiên, gia đình của các nạn nhân và một nhóm các phi công vẫn tiếp tục phản ứng giận dữ. Họ cáo buộc cuộc thi đã phỉ báng phi công và các nạn nhân, và yêu cầu trường phải đưa ra lời xin lỗi công khai và điều tra làm rõ trách nhiệm. Liên minh Phi công Hàn Quốc cũng yêu cầu Đại học Suwon xin lỗi và cho biết họ đang xem xét khởi kiện trường.

Vụ tai nạn tại Muan hiện vẫn đang trong quá trình điều tra, và kết quả ban đầu cho thấy phi công có thể đã tắt nhầm động cơ sau khi một con chim bay vào máy bay. Tuy nhiên, cả gia đình nạn nhân và nhóm phi công cáo buộc chính phủ đổ lỗi không công bằng cho phi công khi cuộc điều tra còn chưa có kết luận cuối cùng.

Trong một diễn biến khác, trong bối cảnh thị trường lao động thay đổi chóng mặt, việc học tập suốt đời đã trở thành một nhu cầu thiết yếu. Cuốn sách ‘Học tập suốt đời’ của tác giả Michelle R. Weise cung cấp cho độc giả những đánh giá về thị trường lao động tương lai và những giải pháp cho nhu cầu vừa học vừa làm đang ngày một tăng.

Đại học Suwon đang đối mặt với sự chỉ trích mạnh mẽ về việc tổ chức cuộc thi nghệ thuật này. Sự việc đã gây ra sự tranh cãi và phẫn nộ trong cộng đồng, và trường đang phải đối mặt với yêu cầu xin lỗi và điều tra làm rõ trách nhiệm.

Liên minh Phi công Hàn Quốc cũng yêu cầu Đại học Suwon xin lỗi và cho biết họ đang xem xét khởi kiện trường. Sự việc này đang thu hút sự chú ý của công chúng và đang được theo dõi chặt chẽ.

Các chuyên gia cho rằng, trong bối cảnh thị trường lao động thay đổi chóng mặt, việc học tập suốt đời đã trở thành một nhu cầu thiết yếu. Cuốn sách ‘Học tập suốt đời’ của tác giả Michelle R. Weise cung cấp cho độc giả những đánh giá về thị trường lao động tương lai và những giải pháp cho nhu cầu vừa học vừa làm đang ngày một tăng, có thể giúp các bạn trẻ định hướng và chuẩn bị cho tương lai.