Thành viên Jennie của nhóm nhạc BLACKPINK đã ra mắt được 9 năm, nhưng vẫn thường xuyên trở thành tâm điểm chỉ trích vì thái độ biểu diễn của mình trên sân khấu. Mới đây, trong chuyến lưu diễn thế giới của BLACKPINK tại Bắc Mỹ, Jennie đã gây ra một tranh cãi đáng chú ý khi nói rằng: “Chúng tôi thấy nhiều điện thoại hơn là khuôn mặt của các bạn”. Câu nói này được cho là nhằm mục đích khuyến khích người hâm mộ để điện thoại xuống và tận hưởng buổi biểu diễn một cách trọn vẹn.

Tuy nhiên, câu nói của Jennie đã bị một bộ phận antifan chỉ trích và công kích. Họ cho rằng Jennie nói vậy để người hâm mộ không thể quay phim lại những màn trình diễn mà họ cho là ‘lười biếng’ của cô. Sự việc trở nên căng thẳng khi nhiều người dùng mạng xã hội Twitter đã lên tiếng mỉa mai và chỉ trích Jennie. Tuy nhiên, cũng có nhiều người lên tiếng bảo vệ Jennie, cho rằng ý của cô chỉ muốn khán giả tập trung vào việc thưởng thức concert chứ không phải ghi hình.

Đây không phải là lần đầu tiên Jennie vướng vào ồn ào về thái độ trên sân khấu. Từ năm 2018 đến nay, cô luôn vấp phải tranh cãi về việc có vẻ ‘lười biếng’ trong một số màn trình diễn. Một số người xem đã nhận thấy sự khác biệt trong năng lượng và độ dứt khoát của Jennie so với các thành viên khác. Các tranh cãi trở nên gay gắt hơn vào khoảng năm 2018-2019, đặc biệt là trong các tour diễn hoặc các sự kiện lớn.

Một số màn trình diễn mà Jennie bị cho là không thực hiện vũ đạo đủ mạnh mẽ, thiếu năng lượng hoặc có vẻ ‘buồn chán’ đã trở thành tâm điểm chỉ trích. Jennie từng chia sẻ về các vấn đề sức khỏe hoặc chấn thương của mình. Một số người hâm mộ bảo vệ cô, cho rằng có thể cô không hoàn thành vũ đạo vì đang trong tình trạng không khỏe hoặc cố gắng tránh làm trầm trọng thêm chấn thương. Tuy nhiên, điều này không phải lúc nào cũng được chấp nhận là lý do chính đáng cho tất cả các lần bị chỉ trích.

Có ý kiến cho rằng phong cách biểu diễn của Jennie đôi khi nghiêng về sự thần thái, biểu cảm khuôn mặt và khí chất hơn là những động tác vũ đạo mạnh mẽ, dứt khoát. BLACKPINK là một nhóm nhạc có lịch trình hoạt động dày đặc, đặc biệt là trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Áp lực về thể chất và tinh thần có thể ảnh hưởng đến hiệu suất của bất kỳ thành viên nào.

Trước những tranh cãi này, người hâm mộ của BLACKPINK hy vọng rằng Jennie và các thành viên khác sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và thấu hiểu từ công chúng. Điều quan trọng là mỗi nghệ sĩ đều có phong cách và cách thể hiện riêng, và việc đánh giá họ một cách công bằng và nhân ái là điều cần thiết.

DJ Soda một lần nữa khiến khán giả không thể rời mắt khi trình diễn với sự sôi động và thân hình săn chắc đáng ngưỡng mộ của mình trên sân khấu. Với phong cách trình diễn đặc trưng và sự cuốn hút mà cô sở hữu, DJ Soda đã mang lại một đêm nhạc đáng nhớ và đầy cảm xúc cho người hâm mộ.

Sự kiện âm nhạc này đã trở thành tâm điểm của sự chú ý đối với đông đảo công chúng, đặc biệt là những người yêu thích dòng nhạc điện tử và các không gian giải trí sôi động. Việc DJ Soda xuất hiện trong sự kiện này không chỉ làm tăng thêm phần thú vị mà còn góp phần tạo nên một bầu không khí năng động và phấn khích.

DJ Soda, với năng lượng tích cực và khả năng truyền cảm hứng qua âm nhạc của mình, tiếp tục củng cố và khẳng định vị thế của cô trong cộng đồng những người yêu âm nhạc. Mỗi màn trình diễn của cô không chỉ dừng lại ở việc giải trí mà còn mang đến nguồn cảm hứng và động lực cho khán giả.

Màn trình diễn của DJ Soda trong sự kiện lần này không chỉ đơn thuần là một phần của chương trình âm nhạc; nó đã trở thành một trải nghiệm đáng nhớ và sâu sắc cho tất cả những người có mặt. Cô đã thể hiện khả năng của mình trong việc kết nối với khán giả thông qua âm nhạc, tạo ra những khoảnh khắc mà người hâm mộ sẽ không dễ dàng quên.

Thông qua sự kiện này, DJ Soda một lần nữa chứng minh rằng mình không chỉ là một DJ tài năng mà còn là một biểu tượng của sự đam mê và nhiệt huyết trong lĩnh vực âm nhạc điện tử. Việc cô tiếp tục tạo ra những màn trình diễn ấn tượng và đầy cảm xúc thể hiện sự gắn bó của cô với người hâm mộ và với nghệ thuật âm nhạc.

Ở độ tuổi U60, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã khiến công chúng bất ngờ trước vóc dáng nóng bỏng và trẻ trung của mình. Sau sáu năm im ắng, cô chính thức tái xuất với tour lưu diễn hoành tráng mang tên ‘Up All Night: Live in 2025’. Tour diễn này khởi động từ ngày 8/7 tại Galicia (Tây Ban Nha) và kéo dài đến ngày 12/8, khép lại tại Sardinia (Ý). Sự kiện này đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nữ ca sĩ sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu và thu hút sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ toàn cầu.

Trong khuôn khổ tour diễn, Jennifer Lopez đã ghé qua nhiều thành phố lớn tại châu Âu, mang đến những bản hit kinh điển như On The Floor, Ain’t Your Mama, Papi,… và khiến người hâm mộ thổn thức bởi sự năng lượng bùng nổ và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút. Những màn trình diễn của cô đã làm thỏa mãn người hâm mộ trên toàn thế giới.

Tuy nhiên, màn trình diễn của cô tại sự kiện World Pride đã gây tranh cãi về gu thời trang biểu diễn khi cô diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm. Dù vậy, điều này không làm giảm đi sự kỳ vọng và quan tâm của công chúng đối với nữ ca sĩ.

Jennifer Lopez tiếp tục chứng minh bản lĩnh của một ngôi sao kỳ cựu khi xử lý sự cố sân khấu một cách chuyên nghiệp tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy (Warsaw, Ba Lan) hôm 25/7. Trong lúc biểu diễn ca khúc On The Floor, chiếc váy tua rua bạc của cô bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng. Thay vì lúng túng, Lopez bật cười, đùa với khán giả: ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin.

Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng đêm diễn, ngược lại càng giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu. Ở tuổi 56, cô không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị ‘giải trí hóa’ một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã mời Thông ‘Soái ca’, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố Hồ Chí Minh đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố trong suốt thời gian qua. Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ.

Đoàn lãnh đạo thành phố, bao gồm ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM, đã đến thăm hỏi nghệ sĩ NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, hiện 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật.

Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình.

Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ là một nguồn động viên và khích lệ cho các nghệ sĩ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Phương Mỹ Chi chia sẻ nỗi tiếc nuối sâu sắc sau đêm chung kết Sing! Asia2025

Sau đêm chung kết Sing! Asia2025, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về cảm xúc của mình thông qua một đoạn video ngắn trên mạng xã hội. Nữ ca sĩ trẻ đã tiết lộ về nỗi tiếc nuối sâu sắc mà cô không thể phai mờ. Điều khiến cô day dứt không phải là kết quả hay thứ hạng, mà là cảm giác tiếc nuối khi không thể trình diễn ca khúc cuối cùng – tiết mục mà cô và ê-kíp đã dành trọn tâm huyết để chuẩn bị suốt nhiều ngày.

Cô cho biết khoảnh khắc xúc động nhất với giọng ca trẻ chính là khi bước vào hậu trường và bắt gặp hình ảnh các cô chú trong ban nhạc dân tộc đã chuẩn bị chỉn chu bên cạnh những bộ nhạc cụ truyền thống và sẵn sàng bước lên sân khấu. Chính điều đó đã khiến Phương Mỹ Chi bật khóc, bởi cô cảm nhận rõ sự đồng hành, nỗ lực và tình cảm của tất cả mọi người dành cho tiết mục đặc biệt này.

Phương Mỹ Chi cũng gửi lời hứa đến khán giả rằng ca khúc “lỡ hẹn” này sẽ được cất lên trên một sân khấu tuyệt vời thật gần… hẹn gặp nhau tháng 8. Đây chính là điều khán giả, những người yêu quý và đồng hành cùng Phương Mỹ Chi suốt hành trình vừa qua mong chờ.

Cô khẳng định rằng sau tất cả, cô nhận ra một điều đáng trân trọng hơn cả: “Chiếc cúp quý giá nhất là tình yêu thương chân thành từ những người luôn dõi theo và ủng hộ mình”. Chia sẻ đầy chân thành và cảm xúc của Phương Mỹ Chi nhanh chóng nhận được sự đồng cảm, khích lệ từ đông đảo người hâm mộ.

Phương Mỹ Chi vẫn còn nhiều cơ hội trong tương lai

Dù chưa thể hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn, hành trình của cô tại Sing! Asia2025 vẫn được xem là một dấu ấn khó quên, là minh chứng cho tài năng, sự dũng cảm và trái tim luôn cháy hết mình vì âm nhạc. Vừa qua, đêm chung kết cuộc thi Sing! Asia2025 đã chính thức khép lại. Dù không may mắn chạm tay tới ngôi vị cao nhất, Phương Mỹ Chi vẫn để lại nhiều dấu ấn đậm nét nhờ giọng hát giàu cảm xúc và phong thái trình diễn tự tin trên sân khấu quốc tế.

Suốt hành trình tham gia cuộc thi, giọng ca trẻ đến từ Việt Nam đã ghi điểm mạnh mẽ nhờ sự đa dạng về phong cách âm nhạc, khả năng biến hóa linh hoạt và tinh thần cầu thị. Dù kết quả chưa trọn vẹn, nhiều khán giả và giới chuyên môn vẫn đánh giá đây là bước đệm quan trọng giúp Phương Mỹ Chi vươn tầm, mở ra cơ hội chinh phục khán giả quốc tế trong tương lai.

Tại thị trường trong nước, cái tên Phương Mỹ Chi cũng trở nên nóng hơn bao giờ hết nhờ sức lan tỏa mạnh mẽ từ chương trình. Hình ảnh một cô ca sĩ trẻ dám bước ra khỏi vùng an toàn để thử sức ở sân chơi lớn đã nhận được sự đồng tình và ủng hộ từ đông đảo người hâm mộ.

Việc tham gia Sing! Asia2025 còn giúp Phương Mỹ Chi xây dựng hình ảnh nghệ sĩ chuyên nghiệp, sẵn sàng hội nhập và làm mới bản thân. Dù chưa đạt ngôi vị cao nhất, hành trình vừa qua vẫn được xem là bước tiến đáng tự hào, đồng thời khẳng định tiềm năng phát triển mạnh mẽ của cô ca sĩ trẻ trong làng nhạc Việt và xa hơn là thị trường quốc tế.

Với bản lĩnh và tài năng đã được chứng minh, Phương Mỹ Chi vẫn còn rất nhiều cơ hội phía trước để tiếp tục tỏa sáng. Người hâm mộ tin rằng, thất bại lần này chỉ là bước đệm để cô ca sĩ trẻ hoàn thiện và trở lại ấn tượng hơn ở những dự án và sân khấu sắp tới.

Tối ngày 23/7, tại thành phố Hồ Chí Minh, sự kiện Survival Showcase của chương trình Tân binh toàn năng đã diễn ra thành công, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình tìm kiếm nhóm nhạc thần tượng nam. Sự kiện độc đáo này kết hợp giữa trình diễn và thi đấu đã thu hút sự quan tâm của hàng nghìn người hâm mộ.

Sự kiện có sự góp mặt của 3 nhà sản xuất nổi tiếng trong ngành âm nhạc, gồm Soobin Hoàng Sơn, Tóc Tiên và Kay Trần, cùng với 29 tài năng trẻ, bao gồm 13 tân binh xuất sắc nhất và 16 tân binh đã tốt nghiệp. Tại sự kiện, 3 nhà sản xuất đã trình diễn tiết mục cá nhân và biểu diễn chung trên sân khấu lần đầu tiên, tạo nên những màn trình diễn đầy ấn tượng.

Các nghệ sĩ đã tham gia thử thách dB (Decibel) – đơn vị đo cường độ âm thanh, với nhiệm vụ tương tác với khán giả để đạt được mức âm thanh cổ vũ vượt 97dB. Soobin Hoàng Sơn thể hiện vai lớp trưởng lạnh lùng, tỏ tình với một người hâm mộ bất kỳ; Kay Trần thực hiện vai ‘thả thính’ khán giả; còn Tóc Tiên thể hiện biểu cảm giận dỗi, quay mặt đi. Tất cả đều nhận được âm thanh cổ vũ vượt mức 97dB, chiến thắng thử thách một cách xuất sắc.

Sự kiện cũng là dịp để 13 tân binh xuất sắc nhất trình diễn 3 tiết mục gồm 99KISS, Chuyện đôi ta và We lit the show, sau 3 tháng được đào tạo chuyên nghiệp. Khán giả tại sự kiện và dàn giám khảo quốc tế đã bình chọn sau mỗi tiết mục, quyết định đội hình tân binh thăng cấp sẽ thi đấu quốc tế.

Dựa trên kết quả bình chọn, đội hình tân binh thăng cấp gồm 11 thành viên, trong đó có 2 thí sinh được bình chọn trực tuyến nhiều nhất là Hồ Đông Quan và Bạch Hồng Cường. Các vị trí còn lại sẽ được xác định dựa trên điểm cá nhân tổng hợp.

Chương trình Tân binh toàn năng là một cuộc tìm kiếm nhóm nhạc thần tượng nam, được chia làm 2 lộ trình. Lộ trình đầu tiên là giai đoạn tuyển chọn, huấn luyện thực tập sinh trong 100 ngày, phát sóng trên YouTube. Ở lộ trình thứ hai, mang tên Tân binh toàn năng, sẽ được phát sóng trên VTV3 từ tháng 9/2025, đội hình tân binh thăng cấp sẽ thi đấu quốc tế.

Diễn viên trẻ Sử Hoàng Sơn, người đã gắn bó với nhiều khán giả qua các vai diễn trên sân khấu và màn hình, đã qua đời tại một nhà trọ ở TPHCM, để lại niềm tiếc thương sâu sắc trong giới nghệ thuật. Sự ra đi đột ngột của anh không chỉ gây shock mà còn làm những người bạn thân thiết và đồng nghiệp của anh trong ngành cảm thấy mất mát lớn.

Lễ tang của diễn viên trẻ đầy tiềm năng này đã được tổ chức tại Chùa Xá Lợi, Quận 3, TPHCM, nơi nhiều người đã đến viếng và chia buồn với gia đình. Sử Hoàng Sơn sinh năm 1992, được biết đến như một trong những tài năng trẻ triển vọng của làng nghệ thuật tại TPHCM. Trong quá trình học tập tại Sân khấu nghệ thuật Trương Hùng Minh, Quận 10, dưới sự dìu dắt của các nghệ sĩ có tên tuổi như Minh Nhí, Lê Quốc Nam và Quốc Thảo, anh đã thể hiện rõ khả năng và tiềm năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật.

Trong thời gian học tập và phát triển sự nghiệp, Sử Hoàng Sơn đã có cơ hội tham gia vào một số vở diễn với vai quần chúng, góp mặt trong chương trình Mùa hiếu đạo 2024 tại Bến Cát, Bình Dương. Ngoài ra, anh cũng xuất hiện trong một số phim ngắn được đăng tải trên nền tảng TikTok, web drama và music video, cho thấy sự đa dạng và phong phú trong việc thể hiện nghệ thuật của mình.

Đặc biệt, trong Đêm thi Độc thoại, Sử Hoàng Sơn đã để lại ấn tượng mạnh khi vào vai Trùm Sò. Nghệ sĩ Minh Nhí đã đánh giá cao về sự duyên dáng và triển vọng của anh, cho thấy anh được kỳ vọng sẽ có một tương lai sáng trong ngành nghệ thuật.

Sau khi tốt nghiệp học kỳ đầu tiên, Sử Hoàng Sơn đã quyết định không tiếp tục học tập tại Sân khấu nghệ thuật Trương Hùng Minh. Điều này đã dẫn đến việc các thầy của anh, những người đã có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển nghệ thuật của anh, đã mất liên lạc. Cho đến khi tin buồn về sự ra đi của anh được công bố vào ngày 20/7, đại diện của sân khấu đã gửi lẵng hoa và chia buồn với gia đình, thể hiện sự trân trọng và tiếc thương đối với tài năng trẻ đã ra đi.

Sự ra đi của Sử Hoàng Sơn nhắc nhở về tầm quan trọng của việc trân trọng và hỗ trợ những tài năng trẻ trong ngành nghệ thuật. Đồng thời, cũng làm nổi bật sự cần thiết của sự kết nối và chăm sóc lẫn nhau giữa các nghệ sĩ và những người trong ngành.