Trên sàn diễn thời trang, sự xuất hiện của robot đã không còn là một điều mới mẻ. Từ những bước đi đầu tiên của robot Ameca tại Tuần lễ Thời trang Milan đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Tuần lễ Thời trang Thượng Hải, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành công nghiệp thời trang, khẳng định vị trí của mình không chỉ như một đạo cụ sân khấu mà còn là một “đồng nghiệp” của người mẫu.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn thời trang bắt đầu từ những năm 1990, khi nhà thiết kế Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture làm bằng kim loại và nhựa dẻo trong năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đặt ra câu hỏi về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi sử dụng hai cánh tay robot công nghiệp để phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Trong những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Rất có thể, trong tương lai, robot sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những robot humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển Digital Twin Robot – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Trong ánh hào quang của sân khấu, nơi mà những trò ảo thuật và các tiết mục trình diễn dường như không có giới hạn, “Vùng đất kỳ bí” đang nổi lên như một hiện tượng trong làng nghệ thuật biểu diễn. Tác phẩm nghệ thuật này không chỉ dừng lại ở sự giải trí thông thường mà còn kết hợp một cách khéo léo giữa các hình thức xiếc nước, xiếc khô và những yếu tố thần thoại ảo giác, đưa khán giả vào một thế giới phi thường.

Đằng sau ánh sáng lộng lẫy và cảm giác thần奇 mà khán giả cảm nhận được trong mỗi buổi biểu diễn, có rất nhiều công nghệ tiên tiến và nghệ nhân tài hoa đang làm việc chăm chỉ. Sự chuẩn bị kỹ lưỡng và tỉ mỉ không chỉ đơn giản là việc chuẩn bị cho một buổi diễn thông thường mà còn là quá trình thể hiện tâm huyết, đam mê và sự sáng tạo không giới hạn của đội ngũ sản xuất.

Ngay cả trong những khoảnh khắc bình dị nhất, khi ánh sáng ban mai len lỏi vào không gian hậu trường, bắt gặp những công đoạn chuẩn bị đời thường nhưng không kém phần quan trọng, góp phần tạo nên một vở diễn đầy mê hoặc. Đó có thể là công việc của các nghệ sĩ trang điểm, những người đang cẩn thận tạo nên vẻ ngoài hoàn hảo cho các diễn viên; hay những nhà thiết kế ánh sáng, đang tỉ mỉ lập trình để tạo ra những hiệu ứng ánh sáng đặc sắc; hoặc đơn giản là những người phụ trách phục trang, đang chăm chút cho từng bộ trang phục của diễn viên.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật xiếc truyền thống và công nghệ hiện đại đã tạo ra một “Vùng đất kỳ bí” thực sự, không chỉ cuốn hút mọi ánh nhìn mà còn mang đến trải nghiệm độc đáo và đáng nhớ cho người xem. Đây không chỉ là một vở diễn, mà còn là hành trình khám phá thế giới thần奇, nơi mà những ước mơ và tưởng tượng không bị giới hạn.

Khi công nghệ và nghệ thuật đồng hành, chúng ta có thể chứng kiến sự ra đời của những tác phẩm sân khấu đỉnh cao như “Vùng đất kỳ bí”. Đây là minh chứng cho thấy rằng, khi con người không ngừng sáng tạo và đam mê, sẽ tạo ra những điều kỳ diệu trên sân khấu và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Ví dụ về một trải nghiệm đáng nhớ tại buổi biểu diễn của “Vùng đất kỳ bí” là sự kiện đáng chú ý trong năm, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng và các nhà phê bình nghệ thuật.

Điền Huyền Linh, thường được biết đến với cái tên Điền70s, đã nổi lên như một trong những stylist hàng đầu và có ảnh hưởng sâu sắc trong lĩnh vực thời trang tại Việt Nam. Phong cách làm việc của cô được đặc trưng bởi sự kết hợp độc đáo giữa yếu tố hoài cổ và hơi thở hiện đại, tạo nên dấu ấn riêng biệt và khẳng định vị thế của cô như một người kể chuyện thời trang tài năng qua các bộ ảnh và dự án ấn tượng.

Với sự nghiệp của mình, Điền70s đã có cơ hội hợp tác với nhiều nghệ sĩ tên tuổi như Đen Vâu, Vũ, Suboi, Thảo Nhi Lê, và làm việc cùng các thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới như Chanel, Dior, Gucci. Không chỉ dừng lại ở đó, cô còn có những collaboration đáng chú ý với các nhà thiết kế Việt Nam nổi bật như Công Trí, Lâm Gia Khang. Những kết hợp này không chỉ thể hiện khả năng sáng tạo và sự đa dạng trong phong cách của Điền70s mà còn cho thấy sự nhạy bén của cô trong việc nắm bắt và tiên phong trong các xu hướng thời trang mới nhất.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Điền70s đã có dịp chia sẻ về hành trình sự nghiệp của mình, từ những ngày đầu tiên khi cô chỉ là một người yêu thích thời trang cho đến khi cô chính thức trở thành một stylist chuyên nghiệp. Cô nhấn mạnh rằng điểm mấu chốt trong công việc của mình là khả năng kể chuyện qua thời trang. Đối với Điền70s, mỗi bộ ảnh, mỗi dự án không chỉ đơn thuần là việc phối đồ và stylist mà còn là việc truyền tải những câu chuyện, thông điệp và cảm xúc mà cô muốn gửi gắm đến công chúng.

Điền70s cũng đề cao tầm quan trọng của sự sáng tạo và thử nghiệm không ngừng trong công việc. Theo cô, chính sự dám khác biệt và không ngừng thử nghiệm đã giúp cô tạo ra những dấu ấn và phong cách riêng biệt, từ đó củng cố vị trí của mình trong ngành thời trang không chỉ tại Việt Nam mà còn trên thế giới.

Cùng với đó, Điền70s thể hiện sự khiêm nhường và biết ơn đối với hành trình mà mình đã đi qua. Cô dành những lời cảm ơn sâu sắc đến những người đã hỗ trợ và tin tưởng cô trong suốt thời gian qua. Đó là động lực giúp cô tiếp tục phấn đấu và cống hiến nhiều hơn nữa cho ngành thời trang.

Hiện tại, Điền70s tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành thời trang bằng những dự án sắp tới. Sự nghiệp của cô là nguồn cảm hứng cho nhiều bạn trẻ yêu thời trang, đồng thời cũng làm nổi bật vị thế của stylist Việt Nam trên bản đồ thời trang quốc tế.

https://www.instagram.com/70s/

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với tên tuổi STCo đã khắc họa nên bức tranh sống động về tinh thần FPT – mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ những giai điệu hùng tráng, hài hước của các bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm đến trái tim của các FPTer xa nhà, mỗi bài hát đều đóng vai trò như một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa đa màu sắc của FPT.

Khi nhắc đến những nhạc phẩm “kinh điển” của FPT, không thể bỏ qua bản hit Đoàn FPT – một giai điệu bất tử được chế lời từ ca khúc Đoàn giải phóng quân của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, những cái tên như Người FPT, FPT dòng sông lời thề, FPT Vision cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo.

Nhằm khuyến khích các CBNV sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu thể hiện tài năng và sáng tạo của mình, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề AI HAY đã ra đời. Đây là dịp để các thành viên trong cộng đồng FPT cùng tham gia, mang đến những tác phẩm âm nhạc đậm chất STCo. STCo2025 không chỉ là một cuộc thi sáng tác thông thường mà còn là một sân chơi âm nhạc và công nghệ hòa quyện, nơi trí tuệ nhân tạo (AI) không chỉ là những dòng code hay thuật toán, mà còn là chất xúc tác để các FPTer kể những câu chuyện của mình.

Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/7, kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới. Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT.

Rapper MCK gây chú ý với sự trở lại trong âm nhạc bằng MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Mặc dù đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ sau khi phát hành, nhưng phần lớn khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung của video âm nhạc này.

Quyết định “làm mới” nhạc phẩm cũ của MCK bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không có nhiều sự chỉnh sửa về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây giống như một MV của Sơn Tùng hơn là của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và chưa thực sự thỏa mãn.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà còn là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe ‘quay về bản gốc’ để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới mà MCK đã tạo ra.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự của nam rapper.

MCK không phải là người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm ‘vừa tai, dễ viral’, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn đối với các nghệ sĩ.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Tuy nhiên, về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản ‘remix hoài niệm’ để khẳng định giá trị nghệ sĩ của mình. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Lenovo vừa tung ra thị trường một thiết bị đặc biệt, phá cách trong thiết kế và cấu hình mạnh mẽ, nhắm đến người dùng yêu cầu cao về hiệu suất và tính di động: Lenovo Yoga Book 9i Gen 10. Đây là một chiếc laptop màn hình đôi 14 inch với độ phân giải 2K, mang đến trải nghiệm hình ảnh sống động và sắc nét cho người dùng.

Thiết kế của Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 được đánh giá là rất đặc biệt. Máy có khả năng gập và tháo rời bàn phím, giúp người dùng linh hoạt trong việc sử dụng. Dù ở tư thế nào, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 cũng mang lại sự tiện lợi và thoải mái cho người dùng. Với hai màn hình OLED 14 inch độ phân giải 2K, người dùng có thể tận hưởng không gian làm việc rộng rãi và trải nghiệm hình ảnh tuyệt vời.

Về hiệu suất, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 được trang bị bộ vi xử lý Intel Core Ultra 7 255H, RAM 16GB DDR5 và SSD 1TB. Các bài kiểm tra hiệu suất đã cho kết quả ấn tượng, vượt trội so với nhiều đối thủ trong phân khúc, bao gồm cả MacBook Air M4. Điều này giúp Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 trở thành một trong những lựa chọn hàng đầu cho những người dùng yêu cầu cao về hiệu suất.

Ngoài hiệu suất mạnh mẽ, thời lượng pin của Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 cũng được quan tâm. Theo các thử nghiệm, máy có thời lượng khoảng 7 tiếng, thấp hơn so với một số đối thủ nhưng vẫn đáp ứng được nhu cầu sử dụng cơ bản của người dùng. Điều này cho phép người dùng sử dụng máy trong một ngày làm việc thông thường mà không cần lo lắng về việc hết pin.

Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 cũng đi kèm với nhiều phụ kiện tiện lợi như bàn phím rời, chuột không dây và bút cảm ứng. Những phụ kiện này không chỉ giúp người dùng sử dụng máy một cách linh hoạt mà còn mang lại sự tiện lợi và thoải mái khi làm việc.

Tóm lại, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 là một lựa chọn tuyệt vời cho những người dùng chuyên nghiệp, yêu cầu cao về hiệu suất và tính di động. Đặc biệt, trong lĩnh vực sáng tạo đồ họa và thuyết trình, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 có thể là một công cụ đắc lực giúp người dùng hoàn thành công việc một cách hiệu quả. Với thiết kế phá cách, hiệu suất mạnh mẽ và thời lượng pin ổn định, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 chắc chắn là một trong những chiếc laptop đáng chú ý trên thị trường hiện nay.

Nhiều phụ huynh hiện nay lo lắng khi con mình không thích dọn dẹp và để giường ngủ bừa bộn. Tuy nhiên, các nghiên cứu tâm lý gần đây đã chỉ ra rằng sự bừa bộn có thể có tác động tích cực đến sự sáng tạo của trẻ. Một nghiên cứu của nhà tâm lý học Vohs vào năm 2023 đã chỉ ra rằng những người ở trong môi trường bừa bộn có khả năng sáng tạo cao hơn 30% so với những người ở trong môi trường gọn gàng.

Cụ thể, nghiên cứu này đã yêu cầu 48 người tham gia liệt kê những công dụng sáng tạo của quả bóng bàn trong một căn phòng ‘gọn gàng’ hoặc ‘bừa bộn’. Kết quả cho thấy số lượng và chất lượng ý tưởng sáng tạo do nhóm phòng bừa bộn đề xuất cao hơn đáng kể. Ngoài ra, một nghiên cứu mở rộng khác cũng chỉ ra rằng những người có giường bừa bộn đánh giá khả năng sáng tạo của mình cao hơn 50% so với những người có giường gọn gàng. Điều này cho thấy rằng môi trường hỗn loạn có thể trực tiếp thúc đẩy tư duy phân kỳ, cho phép mọi người thoát khỏi khuôn khổ trong thời gian ngắn và có khả năng liên tưởng tự do.

Về cơ bản, một môi trường hỗn loạn truyền đi các tín hiệu ‘ngẫu nhiên’, và các tín hiệu ngẫu nhiên trong một môi trường hỗn loạn kích thích mạng lưới tư duy của con người. Ví dụ, kích thích tư duy sáng tạo, tư duy số không,… Tư duy từ con số không bắt nguồn từ khái niệm lập ngân sách từ con số không vào những năm 1970. Nó đề cập đến một cách suy nghĩ xem xét lại các vấn đề từ đầu bằng cách thoát khỏi khuôn khổ và kinh nghiệm hiện có. Cách suy nghĩ này ủng hộ việc gạt bỏ dữ liệu lịch sử và khuôn khổ hiện có và tái cấu trúc bản chất của thông tin hiện có. Mục đích của chế độ tư duy này là tìm kiếm sự đổi mới.

Ba đặc điểm của tư duy từ con số không là thiết lập lại từ đầu, định hướng mục tiêu và đột phá sáng tạo. Một môi trường hỗn loạn về cơ bản là một sự thiết lập lại, khiến các quy tắc và môi trường có trật tự trở nên ngẫu nhiên, cho phép mọi người tìm ra các giải pháp mới trong sự hỗn loạn. Con đường cơ bản của sự sáng tạo do sự hỗn loạn mang lại là môi trường định hình lại các mô hình nhận thức thông qua tính dẻo của não.

Rối loạn làm suy yếu cảm giác kiểm soát và kích hoạt mạng lưới chế độ mặc định/ACC của vỏ não vành trước DMN, do đó thúc đẩy các mối liên kết không liên quan từ xa và giải phóng tư duy khác biệt và sáng tạo của mọi người. Tuy nhiên, mọi thứ đều quá mức, và trong khi sự hỗn loạn phá vỡ sự cân bằng mang đến những ý tưởng tuyệt vời, nó cũng đi kèm với một số ‘rủi ro’ nhất định.

Ví dụ, một loạt hiệu ứng cửa sổ vỡ xuất hiện trong tâm lý học. Khi con người ở trong môi trường hỗn loạn trong thời gian dài, chức năng thùy trước trán của họ sẽ bị ức chế. Ngoài ra, môi trường lộn xộn sẽ làm tăng quá tải cảm giác ở một mức độ nhất định, làm tăng mức cortisol của một người, ức chế trạng thái thư giãn cần thiết cho tư duy sáng tạo và không có lợi cho tư duy phân kỳ.

Tóm lại, sự bừa bộn trong phòng sẽ có tác động đa chiều đến con người, vừa có lợi vừa có hại. Chúng ta cũng nên có thái độ biện chứng khi xem xét kết luận, bởi vì không bao giờ có một câu trả lời chuẩn mực cho việc làm thế nào để đạt được sự sáng tạo.

Tìm hiểu thêm về mối quan hệ giữa sự sáng tạo và sự bừa bộn tại các nghiên cứu tâm lý.

Một doanh nhân tại Cincinnati đã thành lập một công ty công nghệ tài chính chuyên phục vụ ngành công nghiệp sáng tạo và giải trí, dự kiến ra mắt tại thành phố này vào cuối năm nay. Tammie Scott, đồng sở hữu Nostalgia Wine & Jazz Lounge, đã sáng lập RiffPay, một công ty với mục tiêu đơn giản hóa quy trình xử lý thanh toán, báo cáo tài chính và đặt chỗ cho các nghệ sĩ, người giải trí, địa điểm tổ chức sự kiện và các nhà tổ chức sự kiện.

Với kinh nghiệm quản lý tại Nostalgia Wine & Jazz Lounge, mở cửa tại khu vực Over-the-Rhine vào tháng 8 năm 2020, cùng hơn một thập kỷ kinh nghiệm trong lĩnh vực tiếp thị giải trí với Hiệp hội Người chơi NFL và Roc Nation, Scott đang hướng tới mục tiêu giải quyết những phức tạp tài chính và vận hành của ngành công nghiệp giải trí. Việc thành lập RiffPay thể hiện nỗ lực của Scott trong việc ứng dụng công nghệ để hỗ trợ các hoạt động kinh doanh trong lĩnh vực sáng tạo và giải trí.

RiffPay dự kiến sẽ cung cấp các giải pháp thanh toán và quản lý tài chính trực tuyến, giúp các nghệ sĩ, người giải trí và các địa điểm tổ chức sự kiện có thể thực hiện giao dịch một cách nhanh chóng và an toàn. Ngoài ra, công ty cũng sẽ cung cấp các dịch vụ báo cáo tài chính và đặt chỗ, giúp các doanh nghiệp trong ngành công nghiệp giải trí có thể quản lý hoạt động kinh doanh của mình một cách hiệu quả hơn.

Với sự ra mắt của RiffPay, Cincinnati sẽ có thêm một công ty công nghệ tài chính chuyên phục vụ ngành công nghiệp sáng tạo và giải trí. Việc này không chỉ giúp các doanh nghiệp trong ngành công nghiệp này có thể hoạt động hiệu quả hơn mà còn đóng góp vào sự phát triển của nền kinh tế địa phương.

Hiện tại, thông tin chi tiết về RiffPay vẫn chưa được tiết lộ đầy đủ, nhưng có thể thấy rằng công ty này sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc hỗ trợ các hoạt động kinh doanh trong lĩnh vực sáng tạo và giải trí tại Cincinnati và có thể cả trên toàn quốc. Nostalgia Wine & Jazz Lounge của Tammie Scott tiếp tục là một địa điểm nổi tiếng cho những người yêu thích rượu vang và nhạc jazz tại thành phố.