Thương hiệu thời trang Bravest Studios mới đây đã gây chú ý mạnh mẽ trong cộng đồng thời trang và công nghệ với việc giới thiệu mẫu ba lô AIRPACK. Điểm đặc biệt của sản phẩm này là thiết kế lấy cảm hứng từ hộp sạc AirPods, thể hiện sự kết hợp độc đáo giữa công nghệ và thời trang đường phố. AIRPACK không chỉ là một sản phẩm thời trang thông thường mà còn tiếp tục khẳng định phong cách thiết kế độc đáo của thương hiệu này.

AIRPACK có dung tích lên đến 44 lít, được thiết kế theo kiểu vỏ sò, mô phỏng chính xác hình dáng của hộp sạc tai nghe AirPods nhưng với kích thước khổng lồ. Khi mở khóa kéo, bên trong sẽ lộ ra hai ngăn chứa đồ linh hoạt được thiết kế hình dạng như hai ‘pod’ của tai nghe AirPods. Ngoài ra, ba lô này còn có một ngăn chuyên dụng dành cho laptop, đủ rộng để chứa một chiếc MacBook, như một sự ngầm hiểu về phụ kiện ‘phải có’ đối với người sử dụng.

Bravest Studios miêu tả AIRPACK như một sự tái hiện phong cách tối giản của công nghệ, ứng dụng vào thời trang đường phố. Sản phẩm này nằm trong chuỗi thiết kế của thương hiệu, hướng tới việc ‘biến vật dụng thường nhật thành nghệ thuật có thể mặc được’. Việc sử dụng hình dáng của hộp sạc AirPods như một nguồn cảm hứng cho thấy sự sáng tạo và dám nghĩ khác của đội ngũ thiết kế.

AIRPACK sẽ chính thức được mở bán từ ngày 25/7/2025, mặc dù mức giá chưa được công bố. Sự ra mắt của chiếc ba lô hình AirPods này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng thời trang và những người yêu công nghệ, đặc biệt là những ai không ngại thể hiện cá tính qua những món đồ độc đáo và lạ mắt.

Thị trường thời trang đường phố đang ngày càng chứng kiến sự xuất hiện của nhiều sản phẩm sáng tạo và độc đáo, phản ánh sự đa dạng trong phong cách và sở thích của người tiêu dùng. Với việc giới thiệu AIRPACK, Bravest Studios không chỉ thể hiện sự sáng tạo trong thiết kế mà còn khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực thời trang đường phố.

Trên sàn diễn thời trang, sự xuất hiện của robot đã không còn là một điều mới mẻ. Từ những bước đi đầu tiên của robot Ameca tại Tuần lễ Thời trang Milan đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Tuần lễ Thời trang Thượng Hải, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành công nghiệp thời trang, khẳng định vị trí của mình không chỉ như một đạo cụ sân khấu mà còn là một “đồng nghiệp” của người mẫu.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn thời trang bắt đầu từ những năm 1990, khi nhà thiết kế Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture làm bằng kim loại và nhựa dẻo trong năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đặt ra câu hỏi về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi sử dụng hai cánh tay robot công nghiệp để phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Trong những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Rất có thể, trong tương lai, robot sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những robot humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển Digital Twin Robot – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Phương Mỹ Chi – Cái tên đã trở thành biểu tượng của sự xuất sắc và chuyên nghiệp trong nền âm nhạc Việt Nam và quốc tế. Tại sự kiện Sing! Asia 2025, nữ ca sĩ đã để lại ấn tượng mạnh mẽ với loạt trang phục và tạo hình chuyên nghiệp, một bước tiến đáng kể trong sự nghiệp của cô.

Không chỉ thể hiện giọng hát nội lực và kỹ thuật ngày càng hoàn thiện, Phương Mỹ Chi còn nổi bật với phong cách trình diễn đầy cá tính và sự tự tin trên sân khấu. Mỗi tạo hình của cô tại sân chơi quốc tế này đều được đầu tư tỉ mỉ, với nhiều bộ cánh không chỉ đẹp mắt mà còn mang đậm dấu ấn văn hóa Việt Nam.

Những bộ trang phục mà Phương Mỹ Chi diện trong sự kiện đều là sản phẩm của các nhà thiết kế và thương hiệu Việt hàng đầu, thể hiện sự tự hào về bản sắc dân tộc và sự ủng hộ cho thời trang trong nước. Điển hình như trong đêm chung kết gần đây, Phương Mỹ Chi đã tỏa sáng với bộ váy trắng lộng lẫy từ thương hiệu Hacchic. Thiết kế váy bồng xòe kết hợp với phần áo choàng voan tạo nên cảm giác nhẹ nhàng, nữ tính nhưng cũng rất sang trọng.

Không chỉ vậy, trong phần trình diễn trước đó, Phương Mỹ Chi đã gây ấn tượng với bộ cánh màu đỏ được thiết kế bởi NTK Nguyễn Minh Công. Thiết kế này được đánh giá là không khác gì một sản phẩm Haute Couture với thân váy có hiệu ứng ánh kim và phần cầu vai xếp nếp độc đáo, thể hiện sự đẳng cấp và tinh tế của nữ ca sĩ.

Ngoài ra, tại Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi còn trình diễn nhiều bộ trang phục khác, mang đậm dấu ấn cá nhân và phong cách của cô. Có thể kể đến thiết kế lấy cảm hứng từ hoa sen của NTK Nguyễn Hùng Bảo, hay trang phục mang sắc xanh ngọc chủ đạo từ SBHN. Tất cả những tạo hình này đều thể hiện sự chuyên nghiệp và cá tính của nữ ca sĩ, cho thấy sự đầu tư và nghiêm túc của cô trong việc xây dựng hình ảnh.

Có thể thấy, công cuộc lột xác của Phương Mỹ Chi không chỉ dừng lại ở âm nhạc mà còn ở hình ảnh. Nữ ca sĩ đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong nền âm nhạc Việt Nam và quốc tế. Sự kết hợp giữa tài năng, phong cách và tinh tế trong từng tạo hình đã giúp Phương Mỹ Chi trở thành một biểu tượng của sự thành công và truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ.

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, đã để lại những dấu ấn và cảm xúc đáng nhớ trong đôi mắt lấp lánh của trẻ thơ. Sự kiện này không chỉ là một chương trình thời trang thông thường, mà còn là một trải nghiệm đặc biệt, quy tụ các mẫu nhí đình đám và nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và tập luyện chăm chỉ, các mẫu nhí đã thể hiện sự tự tin và bản lĩnh của mình trên sàn diễn.

Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz. Sự có mặt của những ngôi sao này đã làm nên một chương trình thời trang đặc biệt và đáng nhớ.

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp. Mỗi bộ sưu tập đều mang một thông điệp và giá trị nhân văn sâu sắc.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm. Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt.

Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp. Với sự hỗ trợ của các chuyên gia trong lĩnh vực thời trang, các em có cơ hội khám phá và phát triển đam mê của mình. Ó Princess Fashion Show 2025 là một sự kiện thời trang đáng nhớ, để lại những ấn tượng và cảm xúc sâu sắc cho trẻ em và phụ huynh.

Thông qua chương trình, Ó Princess hy vọng sẽ truyền cảm hứng và động lực cho trẻ em để các em tự tin bước vào thế giới thời trang và nghệ thuật. Với sự thành công của chương trình, Ó Princess tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực thời trang dành cho thiếu nhi.

Dakota Johnson đang là tâm điểm chú ý của truyền thông và công chúng khi bộ phim mới Materialists của cô sắp được phát hành trên toàn thế giới. Nữ diễn viên vừa trải qua một kỳ nghỉ tuyệt vời cùng bạn thân Sofia Vergara và Kate Hudson trên du thuyền tại Ibiza. Không chỉ dừng lại ở đó, cô còn vinh dự nhận được giải thưởng tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 6/7.

Trong mùa hè này, Dakota Johnson đã khiến công chúng trầm trồ với phong cách ăn mặc của mình. Những bộ outfit mà cô diện lên đều mang phong cách thanh lịch, thoải mái và cổ điển, biến cô trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều tín đồ thời trang. Các tạp chí nổi tiếng như Instyle và Elle đã đánh giá cao phong cách đường phố của cô, dù đơn giản nhưng vẫn rất hút mắt.

Một số bộ trang phục nổi bật của Dakota Johnson thời gian gần đây đã thu hút sự chú ý của công chúng. Trong đó có thể kể đến sự kết hợp giữa tank top và chân váy midi, cùng đôi giày lưới Alaia trên đường phố Roma. Cô cũng từng diện một chiếc đầm xuyên thấu dáng đuôi cá của Nensi Dojaka tại New York, tạo vẻ hoài cổ với kính mắt mèo quá khổ và khuyên tai mạ vàng.

Bên cạnh đó, Dakota Johnson cũng gây ấn tượng với bộ trang phục gồm blazer và váy ngắn tôn chân của Ferragamo khi đến ghi hình cho chương trình The Tonight Show. Cô cũng từng diện một chiếc bộ đầm suông quây ngực của Ferragamo, phối cùng phụ kiện đắt tiền của The Row và Khaite.

Dakota Johnson, 36 tuổi, là con của nam tài tử Don Johnson và nữ minh tinh Melanie Griffith. Cô bắt đầu nổi tiếng khi đóng vai Anastasia Steele trong ba phần phim 50 sắc thái. Ngoài ra, cô còn tham gia đóng các phim như The Lost Daughter, Cha Cha Real Smooth, và Madame Web.