Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này tạo nên một phong cách riêng biệt, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và tỉ mỉ trong từng chi tiết đã tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thực sự.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật mà còn là những tài liệu quý giá, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và tư duy của nghệ nhân.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Triển lãm này là một dịp để công chúng khám phá và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này là một phần của hoạt động kỷ niệm 30 năm LG Electronics Việt Nam đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu LG. Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’.

Không gian đầu tiên, ‘Chạm mở’, là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện lại ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian thứ hai, ‘Thấu cảm’, là nơi thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Nhiều bạn trẻ đã tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh OLED tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm về các hoạt động của LG tại Việt Nam thông qua trang web chính thức của công ty.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã có những chia sẻ về tác phẩm này, nhấn mạnh rằng trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ có sự gắn bó sâu sắc với văn hóa Việt Nam và luôn trăn trở về việc giữ gìn bản sắc dân tộc cho nhiều bộ môn nghệ thuật.

Ông thường lấy cảm hứng từ các tác phẩm nổi tiếng của hội họa Tây phương và Việt hóa chúng, mang đậm tính dân tộc. Một trong những tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1977, khi ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã thổi vào đó tinh thần Việt Nam qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, thể hiện rõ bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Phông nền phía sau là cảnh hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự biến tấu này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, đó không chỉ là một hình thể mà còn là biểu tượng của bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Sự kiện này không chỉ mang đến một góc nhìn mới về tác phẩm của Mai Trung Thứ mà còn thể hiện sự trân trọng và giữ gìn giá trị truyền thống trong nghệ thuật hiện đại.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có những đóng góp quan trọng trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Họ đã cùng nhau tạo nên một bức tranh đa sắc màu về cuộc sống và văn hóa của dân tộc Việt Nam.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội để công chúng chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Sự kiện này không chỉ là một dịp để chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là một cơ hội để mỗi người tìm hiểu và cảm nhận sâu sắc hơn về bản sắc và giá trị văn hóa của dân tộc.

Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam kết hợp với Vespa Sapa tổ chức một sự kiện triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa thế hệ mới tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khách hàng những trải nghiệm thú vị và cơ hội chiêm ngưỡng những mẫu xe Vespa mới nhất.

Trong sự kiện này, Vespa Việt Nam sẽ giới thiệu dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025. Khách hàng sẽ có cơ hội tận mắt chứng kiến những thiết kế tinh tế và hiện đại của Vespa, từ đó có thể lựa chọn cho mình mẫu xe phù hợp với phong cách và sở thích cá nhân.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng mang đến một loạt ưu đãi đặc biệt cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt, tặng nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng, và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng. Điều này sẽ giúp khách hàng có thể sở hữu chiếc Vespa yêu thích của mình với mức giá更加 ưu đãi.

Ngoài ra, khách hàng còn có thể享受 ưu đãi phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện. Đây là cơ hội để khách hàng có thể trang bị cho chiếc Vespa của mình những phụ kiện chất lượng cao với mức giá hợp lý.

Sự kiện này diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Khách hàng quan tâm đến Vespa có thể đến tham dự sự kiện để trải nghiệm và tìm hiểu thêm về những mẫu xe Vespa thế hệ mới.

Đối với những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025, đây là một cơ hội không thể tốt hơn. Với những ưu đãi đặc biệt và cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt những mẫu xe Vespa mới nhất, khách hàng có thể yên tâm rằng mình đã có một quyết định đúng đắn.

Để biết thêm thông tin về sự kiện và những mẫu xe Vespa mới nhất, khách hàng có thể truy cập vào trang web của Vespa Việt Nam hoặc liên hệ trực tiếp với Vespa Sapa để được tư vấn và hỗ trợ.

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam chứng kiến sự bùng nổ của nhiều triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân mang tên “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy. Sự kiện này đã giới thiệu những tác phẩm mới nhất của Quang Huy, cho phép công chúng có một cái nhìn sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của anh. Thông qua triển lãm này, Quang Huy đã thể hiện khả năng sáng tạo và tài năng của mình trong việc tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đầy cảm xúc.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức một triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tập trung tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là dịp để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật. Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật, từ những hình ảnh cổ điển đến những sáng tạo hiện đại.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị. Thông qua triển lãm này, Trương Thế Linh đã thể hiện khả năng sáng tạo và phong cách riêng biệt của mình trong việc tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đầy màu sắc và cảm xúc.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật và tạo ra một không gian để công chúng thảo luận và trải nghiệm nghệ thuật.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Triển lãm này đã trưng bày những tác phẩm đồ họa chữ xuất sắc từ các nghệ sĩ trên toàn thế giới, tạo ra một cơ hội để công chúng tìm hiểu và trải nghiệm nghệ thuật đồ họa chữ.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã tạo ra một cơ hội để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, thảo luận và tìm kiếm cơ hội hợp tác trong lĩnh vực nghệ thuật.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Qua đó, nghệ thuật Việt Nam đã thể hiện sự phát triển và đa dạng của mình, góp phần quảng bá văn hóa và nghệ thuật Việt Nam ra quốc tế.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà, được tổ chức tại Mơ Artspace ở Hà Nội, đã thu hút sự chú ý của công chúng yêu nghệ thuật. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh đa dạng về chất liệu từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày. Triển lãm này sẽ kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa đặc sắc của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường.

Những bức tranh được chọn để trưng bày lần này đa phần là khổ lớn, với đủ chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa…

Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình” – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa. Disa Art Show sẽ là nơi tổ chức sự kiện này.

Trong không gian nghệ thuật Mơ Artspace tọa lạc tại quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa “Di sản cũ – Linh hồn mới” đang diễn ra đến ngày 2/8. Triển lãm này trình bày những tác phẩm mỹ thuật đặc sắc của cố họa sĩ Công Quốc Hà, một nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm về thiếu nữ, hoa, và phố Hà Nội.

Cuộc trưng bày không chỉ giới thiệu các tác phẩm quen thuộc của họa sĩ Công Quốc Hà mà còn trưng bày những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, và sơn dầu. Những tác phẩm này cho thấy một khía cạnh mới của họa sĩ, với màu sắc và hình khối táo bạo, thể hiện hơi thở của cuộc sống hiện đại.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được thiết kế với các kỷ vật và video tư liệu về cuộc đời và sự nghiệp của cố họa sĩ. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản tại Hà Nội. Ông là một trong những nghệ sĩ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống và mang đến một tinh thần mới cho loại hình nghệ thuật này.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái của cố họa sĩ, cho biết rằng các tác phẩm được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà đã chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra và trưởng thành.

Không chỉ giới thiệu các tác phẩm của họa sĩ, trưng bày “Di sản cũ – Linh hồn mới” còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện.

Chị Công Nữ Hoàng Anh hy vọng rằng những sản phẩm này không chỉ dành cho người Việt mà còn cho người nước ngoài, giúp họ hiểu hơn về văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Cuộc trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời, rằng văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Với chị Công Nữ Hoàng Anh, “di sản cũ” chính là ba của chị, với chất liệu truyền thống là sơn mài mà ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài.

Cuộc trưng bày “Di sản cũ – Linh hồn mới” do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh, còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ họa sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tinh thần và hơi thở mới.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang đến một phong cách và chất liệu nghệ thuật độc đáo. Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm này hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị, tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo. Sự đa dạng này tạo nên một bức tranh nghệ thuật phong phú và đa dạng.

Triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật trong một không gian đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử. Công chúng sẽ có cơ hội khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Đến với triển lãm, công chúng không chỉ có cơ hội thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể trải nghiệm không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Với sự tham gia của 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị cho công chúng.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã gây chú ý cộng đồng mạng khi xuất hiện cùng nhau tại một phòng trưng bày nghệ thuật ở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju. Tại sự kiện này, họ đã có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo với chủ đề quần vợt. Cặp đôi bắt đầu bằng việc cùng nhau tham quan và thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật, sau đó mỗi người tiếp tục khám phá riêng để tìm hiểu sâu hơn về những bức tranh yêu thích của mình.

Loạt hình ảnh về sự xuất hiện của Won Bin và Lee Na Young nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng. Nhiều người không chỉ ngưỡng mộ vẻ đẹp của cặp đôi mà còn tỏ ra ấn tượng với sự thanh lịch và thần thái tự tin của họ khi xuất hiện trước công chúng. Việc cặp đôi này cùng xuất hiện trước ống kính là một dịp hiếm hoi, bởi lẽ họ thường giữ kín cuộc sống riêng tư và ít khi lộ diện cùng nhau.

Trong loạt ảnh được chia sẻ, Won Bin và Lee Na Young thể hiện sự tự tin và thoải mái khi thưởng thức nghệ thuật. Mặc dù họ chọn phong cách trang phục đơn giản nhưng vẫn toát ra sự sang trọng và phối hợp ăn ý với nhau. Những tấm hình đẹp mắt không chỉ là một dịp để người hâm mộ chiêm ngưỡng vẻ đẹp của cặp đôi mà còn cho thấy sự hòa hợp và hạnh phúc của họ.

Cộng đồng mạng đã có nhiều bình luận thể hiện sự ngưỡng mộ và yêu thích với hình ảnh của cặp đôi. Thần thái và tỷ lệ cơ thể chuẩn của họ khiến dư luận không khỏi xuýt xoa khen ngợi. Đồng thời, màn xuất hiện này cũng là dịp để Won Bin và Lee Na Young thể hiện sự gắn kết và tình cảm của mình một cách tự nhiên và chân thực.

Trước đây, Won Bin và Lee Na Young vốn nổi tiếng là một trong những cặp đôi quyền lực và được ngưỡng mộ trong ngành giải trí Hàn Quốc. Sự nghiệp của cả hai đều đạt được nhiều thành công với những dự án phim đáng nhớ. Mặc dù cuộc sống riêng tư của họ luôn được giữ kín, nhưng sự xuất hiện cùng nhau lần này đã mang đến niềm vui và sự phấn khích cho người hâm mộ.

Cặp đôi hiện đang tận hưởng cuộc sống bên nhau và tập trung vào các hoạt động cá nhân. Với sự kiện này, người hâm mộ không chỉ thấy được tình cảm của cặp đôi mà còn cảm nhận được sự thoải mái và vui vẻ khi họ có mặt cùng nhau trước công chúng.

Triển lãm nghệ thuật “Những đám mây vũ tích” hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác đặc biệt giữa bảo tàng và nghệ sĩ Ồ Ạt. Sự kiện này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực sáng tạo đa dạng, mang đến một không gian nghệ thuật phong phú và đầy màu sắc.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Phan Hải Bằng, người nổi tiếng với kỹ thuật trúc chỉ độc đáo; Nguyễn Việt Cường, với những tác phẩm được tạo ra từ than đá; Yumie Saito, nghệ sĩ gốm với những sáng tạo độc đáo; Mzung Nguyễn, điêu khắc và đối thoại vật chất; Phạm Thanh Toàn, với những thử nghiệm về đối kháng thị giác; Hoàng Anh, với những mảng chàm đặc trưng; Trần Trung Lĩnh, với sắc tố pop năng động; Minoru Suwa, với chất siêu thực trong nhiếp ảnh; và Trần Thế Vĩnh, với nét sơn dầu tinh tế.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” lấy cảm hứng từ một cụm từ tượng trưng cho sự tích tụ và chuyển hóa. Các nghệ sĩ đã chạm đến những vùng biên của chất liệu và tư tưởng ngoại biên, khám phá lịch sử bị xóa mờ và xã hội biến động. Những vấn đề này không chỉ thẩm thấu và nén chặt vào trong mà còn làm vỡ cấu trúc cũ và tạo nên những hình thái mới.

Mỗi tác phẩm trong triển lãm như một hiện tượng thời tiết mang khí áp riêng, gợi nên một viễn cảnh luôn thay đổi. Chúng chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực, lặng lẽ di chuyển qua không gian, tương tác và va chạm, rồi một lúc nào đó, trút xuống thành cơn mưa. Những tác phẩm này không chỉ là sự thể hiện sáng tạo của các nghệ sĩ mà còn là một phần của câu chuyện về sự thay đổi và chuyển hóa không ngừng.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều, tại địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác. Với sự kiện này, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San hy vọng mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đa dạng và đầy cảm hứng.

Liên hoan phim Star Nhà Ease đã chính thức khai mạc tại London, Vương quốc Anh, vào tháng 7 này. Sự kiện điện ảnh này không chỉ nhằm tôn vinh di sản điện ảnh Việt Nam mà còn đóng vai trò quan trọng như một cầu nối văn hóa cho cộng đồng người Việt tại Xứ sở Sương mù. Đây là sự kiện điện ảnh Việt Nam duy nhất tại Vương quốc Anh và đã bắt đầu mùa thứ hai tại rạp Rich Mix, Shoreditch, London.

Liên hoan phim Star Nhà Ease mùa này đặc biệt tập trung vào thời kỳ Đổi Mới của điện ảnh Việt Nam. Các tác phẩm điện ảnh hiếm có và chưa từng được trình chiếu tại Anh sẽ được giới thiệu. Điểm nhấn của đêm khai mạc là bộ phim ‘Hát giữa chiều mưa’ (1990) của đạo diễn Trần Phương – một tác phẩm đã nằm trong kho lưu trữ suốt 35 năm. Sự kiện này hứa hẹn mang lại trải nghiệm mới mẻ cho khán giả, cho phép họ khám phá những tác phẩm điện ảnh đặc sắc và hiếm có của Việt Nam.

Khán giả có cơ hội đắm chìm trong không gian nghệ thuật đa chiều khi thưởng thức cả âm nhạc đương đại qua video ca nhạc ‘For the Honour’ của rapper Jianbo và màn trình diễn độc đáo của DJ Nammy Wams. Sự kết hợp giữa điện ảnh và âm nhạc sẽ tạo nên một bữa tiệc nghệ thuật thực sự cho những người tham dự.

Theo đạo diễn Tuyết Vân Huỳnh, Star Nhà Ease trở thành liên hoan phim Việt Nam đầu tiên tại Vương quốc Anh khi ra mắt vào năm 2024. Mùa đầu tiên đã thu hút đông đảo khán giả thuộc nhiều lứa tuổi, nhiều người lần đầu tiên được trải nghiệm phim Việt Nam qua góc nhìn của chính người Việt với những tiếng cười, giọt nước mắt và cảm giác gắn bó sâu sắc. Thành công này đã thúc đẩy Star Nhà Ease ra mắt mùa thứ hai.

Liên hoan sẽ diễn ra từ tháng 7 đến tháng 8/2025 tại ba thành phố lớn: London, Birmingham và Manchester. Chương trình không chỉ giới thiệu các tác phẩm điện ảnh mà còn bao gồm nhạc sống, thơ ca, hội thảo và triển lãm nghệ thuật. Khán giả sẽ có cơ hội trải nghiệm nhiều hoạt động phong phú và đa dạng, từ đó tăng cường sự hiểu biết và gắn kết với văn hóa Việt Nam.

Bên cạnh ‘Hát giữa chiều mưa,’ khán giả còn được thưởng thức các tác phẩm như ‘Gái nhảy’ (2002), ‘Những đứa trẻ trong sương’ (2021) – phim tài liệu được đề cử Oscar, và ‘Vị Đắng Tình Yêu’. Những tác phẩm này không chỉ phản ánh sự đa dạng của điện ảnh Việt Nam mà còn thể hiện tài năng và sự sáng tạo của các nghệ sĩ.

Triển lãm ‘Rewind and Reframe’ diễn ra từ ngày 3/7 đến 13/8 trưng bày các áp phích phim Việt Nam được tái thiết kế, với phiên bản giới hạn có thể đấu giá trực tuyến đến 31/8. Toàn bộ số tiền thu được sẽ hỗ trợ cho các mùa tiếp theo của Star Nhà Ease. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động nghệ thuật mà còn là một cách để kết nối cộng đồng và ủng hộ cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam.

Trong nhịp sống hối hả của phố thị hiện đại, bộ sưu tập Shades of Lotus đã tạo nên một bản giao hưởng dịu dàng, nơi mà những đường nét cọ vẽ tinh tế và từng nếp vải mềm mại quyện vào nhau, thấm đẫm tinh thần phương Đông. Tại đây, sen không chỉ là một loài hoa đơn thuần mà còn là biểu tượng của vẻ đẹp tĩnh tại và sâu lắng, mời gọi người xem dừng lại và chiêm ngưỡng.

Triển lãm ‘Shades of Lotus’ đã diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, trở thành điểm hẹn nghệ thuật của mùa hạ. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm thị giác mà còn là cuộc đối thoại giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm, với loài sen làm biểu tượng dẫn lối. Qua triển lãm, các nghệ sĩ đã mang đến một không gian để người xem có thể kết nối với vẻ đẹp thanh khiết và tĩnh lặng của sen.

Triển lãm là sự kết hợp của ba nghệ sĩ đương đại: HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng để kể câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong. Sự đa dạng trong phong cách và kỹ thuật của ba nghệ sĩ đã tạo nên một bức tranh đa chiều về loài hoa này.

Không gian triển lãm giới thiệu hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: ‘Liên Cảnh – Lotus Realm’ của HuongColor, ‘Liên Nương – Lotus Maiden’ của Nguyễn Hoàng Ngân và ‘Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds’ của Trịnh Bích Thủy. Mỗi bộ sưu tập đều mang đến một góc nhìn riêng về vẻ đẹp của sen, từ góc độ nghệ thuật đến triết lý.

Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong ‘nghi lễ nghệ thuật’ này, với hương sen hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc. Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật.

Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021, hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Dự án đã và đang đóng góp vào việc quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam trên trường quốc tế.

‘Shades of Lotus’ không chỉ là một sự kiện trưng bày nghệ thuật mà còn là lời mời nhẹ nhàng để người xem dừng lại, lắng nghe cảm xúc, chạm đến sự tĩnh lặng bên trong giữa một thế giới luôn vội vã. Qua triển lãm, người xem có thể tìm thấy không gian yên bình, để chiêm ngưỡng và kết nối với vẻ đẹp của sen, cũng như khám phá chiều sâu nội tâm của bản thân.