Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã chia sẻ về hành trình tạo nên những khoảnh khắc đầy cảm xúc và khát vọng phát triển văn hóa giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong lĩnh vực giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Điều thu hút anh nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã trở thành điểm đến lý tưởng cho nhiều đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Việc sản xuất phim tại Việt Nam không chỉ mang lại lợi ích về mặt kinh tế mà còn giúp quảng bá vẻ đẹp của đất nước chúng ta đến với bạn bè quốc tế. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Love in Vietnam’, đã chọn Việt Nam làm địa điểm quay chính với 75% thời lượng.

Bộ phim ‘Love in Vietnam’ đã giới thiệu những khung cảnh tuyệt đẹp của Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng, Vịnh Hạ Long… Những địa điểm này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và giúp thúc đẩy du lịch tại các khu vực này. Sự thành công của ‘Love in Vietnam’ cũng mở ra cơ hội cho các dự án phim khác đến từ Ấn Độ và các quốc gia khác.

Theo số liệu thống kê mới nhất, năm 2024, Việt Nam đã đón nhận 501.000 lượt khách Ấn Độ, tăng gấp gần 3 lần so với năm 2019. Chỉ riêng trong 6 tháng đầu năm nay, đã có tới 337.500 lượt khách Ấn Độ đến Việt Nam, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái. Sự gia tăng này không chỉ phản ánh mối quan tâm ngày càng lớn của người Ấn Độ đối với Việt Nam mà còn cho thấy sự thu hút của đất nước chúng ta đối với khách du lịch quốc tế.

Mới đây, một dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ bắt đầu quá trình quay tại Việt Nam. Dự án này hứa hẹn sẽ mang đến những khung cảnh ngoạn mục của Việt Nam đến với khán giả toàn cầu, đặc biệt với cảnh quay tại Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới. Ngoài ra, đoàn làm phim cũng sẽ thực hiện cảnh quay tại nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Hạ Long, Ninh Bình, Hội An, Đà Nẵng.

Việc Việt Nam tiếp tục trở thành điểm đến của các dự án phim quốc tế không chỉ góp phần thúc đẩy ngành du lịch mà còn khẳng định vị thế của đất nước chúng ta trên bản đồ điện ảnh thế giới. Với sự đa dạng về văn hóa, lịch sử và cảnh quan thiên nhiên, Việt Nam đang ngày càng trở thành lựa chọn hàng đầu cho các nhà sản xuất phim muốn tìm kiếm địa điểm quay độc đáo và phong phú.

Không chỉ dừng lại ở các mặt tích cực về du lịch và kinh tế, việc các đoàn làm phim quốc tế đến với Việt Nam còn giúp mở ra cơ hội hợp tác văn hóa giữa Việt Nam và các nước. Thông qua các dự án phim, hình ảnh Việt Nam được quảng bá rộng rãi, giúp tăng cường hiểu biết và mối quan hệ giữa Việt Nam và các quốc gia khác, trong đó có Ấn Độ.

Trước những triển vọng tích cực, không khó để kỳ vọng rằng Việt Nam sẽ tiếp tục là điểm đến lý tưởng cho nhiều dự án điện ảnh quốc tế trong tương lai. Với sự phát triển của công nghiệp điện ảnh và sự hỗ trợ từ chính phủ, Việt Nam có thể sẽ trở thành một trong những trung tâm sản xuất phim hàng đầu ở châu Á.

Ngày Văn hóa Việt Nam đã được tổ chức thành công tại thành phố Kazan, thủ phủ Cộng hòa Tatarstan, Liên bang Nga. Sự kiện này do Tổng Lãnh sự quán Việt Nam tại Ekaterinburg phối hợp với Bộ Văn hóa Cộng hòa Tatarstan và Hội người Việt Nam tại Cộng hòa Tatarstan tổ chức, nhân kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga.

Sự kiện thu hút sự tham gia của nhiều lãnh đạo và đại diện từ các cơ quan chính quyền địa phương, cùng đông đảo sinh viên, bà con người Việt Nam và bạn bè Nga đang sinh sống và làm việc tại thành phố Kazan. Trong phát biểu khai mạc, bà Nguyễn Mai Hường, Tổng Lãnh sự Việt Nam tại Ekaterinburg, đã nhấn mạnh mối quan hệ hợp tác chặt chẽ giữa Việt Nam và Liên bang Nga, đặc biệt là trong lĩnh vực giao lưu văn hóa.

Sự kiện bao gồm nhiều hoạt động phong phú, trong đó có triển lãm ảnh ‘Việt Nam – Vẻ đẹp bất tận’, giới thiệu đến du khách những thắng cảnh, truyền thống, văn hóa và đời sống của người dân các vùng miền Việt Nam. Ngoài ra, còn có không gian văn hóa Việt Nam, tái hiện sinh động các điệu múa dân tộc, trò chơi dân gian, lớp học nấu ăn và các hoạt động thưởng thức ẩm thực truyền thống.

Chương trình hòa nhạc ‘Bản giao hưởng hữu nghị Việt-Nga’ do các nghệ sỹ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam trình bày, với sự tham gia của các nghệ sỹ ưu tú của Cộng hòa Tatarstan. Chương trình đã mang đến một bản hòa tấu đậm đà bản sắc, với sự kết hợp của các nhạc cụ truyền thống và làn điệu dân ca ba miền.

Sự kiện cũng là dịp để kết nối cộng đồng người Việt tại Nga với văn hóa dân tộc, giúp giới trẻ hiểu và tự hào về cội nguồn. Tại sự kiện, người đứng đầu Cơ quan lập pháp Tatarstan đã trao giấy khen cho một số thành viên Ban chấp hành Hội người Việt và đại diện Liên chi đoàn thành phố vì đã có những đóng góp tích cực trong hoạt động vì cộng đồng tại Kazan.

Ngày Văn hóa Việt Nam tại Kazan đã để lại những ấn tượng sâu sắc trong lòng cộng đồng người Việt và bạn bè Nga tại Kazan, góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác và giao lưu văn hóa giữa hai nước.

Ngày 16/6/2024, Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch (VHTTTDL) đã chính thức công bố thông tin về Giải Báo chí toàn quốc Vì sự nghiệp phát triển Văn hóa Việt Nam. Ông Nguyễn Anh Vũ, Tổng Biên tập Báo Văn Hóa, Phó Trưởng Ban tổ chức Giải, cho biết sau hai mùa tổ chức, giải đã thu hút sự tham gia của nhiều nhà báo và cơ quan báo chí trên cả nước.

Năm nay, giải tiếp tục khẳng định uy tín và thương hiệu của mình với nhiều điểm mới. Một trong những điểm mới nổi bật là tên gọi của giải đã được đổi thành Giải Báo chí toàn quốc Vì sự nghiệp phát triển Văn hóa Việt Nam. Tên gọi này ngắn gọn hơn nhưng mang tính bao quát hơn, đồng thời cũng thể hiện sự nâng cao về tầm vóc và quy mô của giải.

Ông Nguyễn Anh Vũ nhấn mạnh: ‘Tầm vóc và quy mô của giải được nâng cao hơn, bổ sung thêm nội dung về các lĩnh vực thông tin, truyền thông mà Bộ VHTTDL mới tiếp nhận quản lý. Ban tổ chức mong rằng sức lan tỏa của giải cũng sẽ rộng lớn hơn’.

Bên cạnh đó, điểm mới đáng chú ý khác là giải năm nay được tổ chức bởi 3 cơ quan gồm: Bộ VHTTTDL, Ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương, Hội Nhà báo Việt Nam. Sự tham gia của 3 cơ quan này đã góp phần nâng cao uy tín và tầm vóc của giải.

Theo thể lệ được công bố, giải sẽ tuyển chọn và trao cho các tác giả hoặc nhóm tác giả có tác phẩm báo chí xuất sắc, phản ánh về người thật, việc thật, có tính phát hiện. Tác phẩm báo chí dự giải thuộc các thể loại bài phản ánh, phóng sự, điều tra, phim tài liệu, bút ký, chương trình tọa đàm (trừ các chương trình phát thanh và truyền hình trực tiếp)… Các đề tài tham dự tập trung vào các lĩnh vực văn hóa, thông tin, gia đình, thể thao và du lịch.

Lễ tổng kết và trao giải sẽ diễn ra vào ngày 20/10/2025. Mùa trước, lễ trao giải được tổ chức vào ngày 28/8, nhân kỷ niệm ngày truyền thống Ngành Văn hóa.

Ngày 24/7, Nhà xuất bản Chính trị quốc gia Sự thật đã tổ chức buổi giới thiệu cuốn sách ‘Nhận diện văn hóa trong không gian số’, do Phó Giáo sư-Tiến sỹ Vũ Trọng Lâm và Tiến sỹ Nguyễn Việt Lâm đồng chủ biên. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc nghiên cứu và xây dựng nền văn hóa trong thời đại số.

Cuốn sách được xem là một công trình tiên phong, đặt nền móng lý luận và thực tiễn cho việc xây dựng văn hóa trong bối cảnh mới của thời đại số. Với bốn chương, cuốn sách cung cấp một cái nhìn tổng quan và sâu sắc về văn hóa số, bắt đầu bằng việc giải thích rõ ràng khái niệm và các đặc trưng cơ bản của văn hóa số. Văn hóa số được định nghĩa là toàn bộ phương thức sáng tạo, lưu giữ, truyền bá và tiếp nhận các giá trị văn hóa thông qua nền tảng công nghệ kỹ thuật số. Đồng thời, nó cũng là tập hợp những quy tắc, chuẩn mực đạo đức và pháp luật điều chỉnh hành vi con người trong môi trường số.

Cuốn sách còn trình bày các nội dung như văn hóa tương tác số, văn hóa sáng tạo nội dung số, văn hóa tiêu dùng số, hay văn hóa đạo đức số… một cách mạch lạc và dễ hiểu. Nhóm tác giả không chỉ tập trung vào lý thuyết mà còn đặt những vấn đề này trong bối cảnh thực tiễn của Việt Nam, tạo nên sự gắn bó giữa tư duy học thuật và yêu cầu của thực tiễn.

Bên cạnh việc định hình cơ sở lý luận, cuốn sách còn cho thấy sức hấp dẫn ở cách tiếp cận đối sánh và mở rộng tầm nhìn, liên hệ với một số quốc gia trên thế giới. Chương 2 đi sâu nghiên cứu chính sách và chiến lược phát triển văn hóa số tại các quốc gia đi đầu như Liên minh châu Âu, Anh, Tây Ban Nha, và một số nước khác. Điều này giúp người đọc có cái nhìn toàn cầu về văn hóa số và cách các quốc gia khác nhau tiếp cận vấn đề này.

Cuốn sách cũng dành chương 3 để luận bàn về các yếu tố tác động đến văn hóa trong không gian số, như truyền thông xã hội, sự phát triển trí tuệ nhân tạo, biến đổi lối sống cá nhân và cả những hệ lụy như khủng hoảng giá trị, xâm hại quyền riêng tư, hay suy thoái đạo đức trong môi trường ảo. Những vấn đề này đang ngày càng trở nên quan trọng và cần được quan tâm trong thời đại số.

Chương 4 có giá trị thực tiễn cao khi nhóm tác giả tập trung vào thực trạng phát triển văn hóa số ở Việt Nam và đề xuất hệ thống giải pháp toàn diện. Các giải pháp bao gồm hoàn thiện hành lang pháp lý, tăng cường giáo dục văn hóa số, phát triển các nền tảng số nội địa, và khuyến khích sáng tạo nội dung số mang bản sắc Việt. Đặc biệt, cuốn sách nhấn mạnh vai trò của công dân số, những người vừa được thụ hưởng, vừa là chủ thể sáng tạo trong không gian số, cần được đào tạo, hướng dẫn, hỗ trợ để phát huy hiệu quả sức mạnh văn hóa quốc gia – dân tộc trong thời đại mới.

Tóm lại, cuốn sách ‘Nhận diện văn hóa trong không gian số’ là một tác phẩm quan trọng, góp phần xây dựng hệ thống những vấn đề lý luận và thực tiễn về văn hóa trong không gian số ở Việt Nam. Cuốn sách không chỉ có giá trị về mặt học thuật mà còn có ý nghĩa thực tiễn cao, giúp các nhà quản lý, nhà nghiên cứu, và công chúng hiểu rõ hơn về văn hóa số và cách xây dựng nền văn hóa trong thời đại số.

Tính phổ quát và tính đặc thù – mối quan hệ biện chứng trong văn chương luôn là hai yếu tố không thể tách rời trong văn học. Việc khám phá và tìm kiếm những giá trị phổ quát trong văn chương là nhu cầu thiết yếu giúp người đọc nhận thấy sự tương đồng và mối kết nối giữa các cá nhân và cộng đồng. Điều này không chỉ làm giàu thêm trải nghiệm đọc mà còn giúp ta hiểu sâu sắc hơn về cuộc sống và con người.

Nếu văn chương chỉ tập trung vào tính phổ quát mà bỏ qua tính đặc thù, giá trị của nó sẽ trở nên chung chung và thiếu sức sống. Những tác phẩm như vậy không thể chạm đến trái tim của người đọc vì không phản ánh được những trải nghiệm và cảm xúc riêng biệt của từng cá nhân và cộng đồng. Ngược lại, nếu chỉ chăm chú vào tính đặc thù, văn chương sẽ trở nên khép kín và tự trị, khó có thể kết nối với cộng đồng nhân loại. Điều này làm cho văn chương mất đi khả năng giao tiếp và chia sẻ giữa các nền văn hóa và xã hội khác nhau.

Để đạt được sự cân bằng giữa tính phổ quát và tính đặc thù, các nhà văn cần tìm cách thể hiện cái phổ quát thông qua cái riêng và cái đặc thù của mỗi cá nhân và cộng đồng. Chỉ khi có sự kết hợp hài hòa giữa hai yếu tố này, văn chương mới có thể đạt đến giá trị chân thực và sâu sắc, từ đó tạo ra những tác phẩm có sức sống lâu dài.

Các nhà văn như Nguyễn Trung Thành, Nguyễn Bình Phương, và Trương Đăng Dung đã thể hiện xuất sắc mối quan hệ này trong tác phẩm của mình. Họ bắt đầu từ những câu chuyện riêng, những trải nghiệm cá nhân để khám phá và thể hiện những giá trị phổ quát của nhân loại. Trong Rừng xà nu của Nguyễn Trung Thành, cụ Mết đã đưa ra chân lý về việc cần phải tiến hành bạo lực cách mạng: “Chúng nó đã cầm súng, mình phải cầm giáo”. Đó là một sự lựa chọn dựa trên điều kiện cụ thể của dân tộc, nhằm bảo vệ hòa bình và tự do.

Còn trong tiểu thuyết của Nguyễn Bình Phương, cái ác được xem xét trong bối cảnh cụ thể của cuộc chiến tranh, của những xung đột văn hóa – xã hội Việt Nam. Qua đó, tác giả thể hiện một cách sâu sắc và đa chiều về bản chất của con người. Tương tự, trong thơ Trương Đăng Dung, người đọc nhận ra nhiều phạm trù phổ quát gắn với nhân loại nói chung. Nhưng, nỗi bất an của tồn tại người trong nhiều tác phẩm của ông phải được kích hoạt từ chính cuộc đời, thân phận một người Việt Nam, sinh ra ở một vùng trũng về văn minh, trong một thời đại đầy khắc nghiệt của chiến tranh, bệnh tật, đói nghèo… Từ “sự tồn sinh cá nhân” ấy, qua những ưu tư nghiêm khắc, cái phổ quát mới có da thịt và linh hồn để không trở nên mơ hồ, rỗng nghĩa.

Nhìn chung, tính phổ quát và tính đặc thù là hai mặt không thể thiếu trong văn chương. Khi văn chương biết kết hợp và hài hòa hai yếu tố này, nó sẽ tạo ra những tác phẩm có giá trị sâu sắc, có thể chạm đến trái tim của người đọc và để lại dấu ấn lâu dài trong lòng họ. Việc cân bằng và kết hợp giữa tính phổ quát và tính đặc thù không chỉ là chìa khóa để tạo ra những tác phẩm văn học xuất sắc mà còn giúp văn chương thực hiện được chức năng của mình trong việc kết nối con người và xã hội.

Trong nhịp sống hối hả của phố thị hiện đại, bộ sưu tập Shades of Lotus đã tạo nên một bản giao hưởng dịu dàng, nơi mà những đường nét cọ vẽ tinh tế và từng nếp vải mềm mại quyện vào nhau, thấm đẫm tinh thần phương Đông. Tại đây, sen không chỉ là một loài hoa đơn thuần mà còn là biểu tượng của vẻ đẹp tĩnh tại và sâu lắng, mời gọi người xem dừng lại và chiêm ngưỡng.

Triển lãm ‘Shades of Lotus’ đã diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, trở thành điểm hẹn nghệ thuật của mùa hạ. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm thị giác mà còn là cuộc đối thoại giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm, với loài sen làm biểu tượng dẫn lối. Qua triển lãm, các nghệ sĩ đã mang đến một không gian để người xem có thể kết nối với vẻ đẹp thanh khiết và tĩnh lặng của sen.

Triển lãm là sự kết hợp của ba nghệ sĩ đương đại: HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng để kể câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong. Sự đa dạng trong phong cách và kỹ thuật của ba nghệ sĩ đã tạo nên một bức tranh đa chiều về loài hoa này.

Không gian triển lãm giới thiệu hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: ‘Liên Cảnh – Lotus Realm’ của HuongColor, ‘Liên Nương – Lotus Maiden’ của Nguyễn Hoàng Ngân và ‘Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds’ của Trịnh Bích Thủy. Mỗi bộ sưu tập đều mang đến một góc nhìn riêng về vẻ đẹp của sen, từ góc độ nghệ thuật đến triết lý.

Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong ‘nghi lễ nghệ thuật’ này, với hương sen hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc. Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật.

Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021, hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Dự án đã và đang đóng góp vào việc quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam trên trường quốc tế.

‘Shades of Lotus’ không chỉ là một sự kiện trưng bày nghệ thuật mà còn là lời mời nhẹ nhàng để người xem dừng lại, lắng nghe cảm xúc, chạm đến sự tĩnh lặng bên trong giữa một thế giới luôn vội vã. Qua triển lãm, người xem có thể tìm thấy không gian yên bình, để chiêm ngưỡng và kết nối với vẻ đẹp của sen, cũng như khám phá chiều sâu nội tâm của bản thân.